Εικαστικός Κύκλος ΔΛ

Blog

  • Νεοανακαλυφθέντα έργα του Πικάσο σε έκθεση στη Φλόριντα των ΗΠΑ

    Έργα του Πάμπλο Πικάσο που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στις ΗΠΑ, σε έκθεση στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα.

    Η έκθεση «Picasso and the Allure of the South» (Ο Πικάσο και η Γοητεία του Νότου) εξερευνά την επιρροή της νότιας Ευρώπης στο επαναστατικό έργο του Πάμπλο Πικάσο με μία συλλογή 79 αριστουργημάτων, έργων ζωγραφικής, σκίτσων και κολάζ, το 50% των οποίων δεν έχει εκτεθεί ποτέ στις ΗΠΑ.

    Αντί να εστιάζει σε μία περίοδο της ζωής του Πικάσο, όπως γίνεται σε πολλές εκθέσεις, η συγκεκριμένη επικεντρώνεται στην έμπνευση που άντλησε ο καλλιτέχνης από μια συγκεκριμένη περιοχή: τα ισπανο-γαλλικά σύνορα.

    Ο Πικάσο, που γεννήθηκε στη νότια Ισπανία, έγινε γνωστός για το έργο του στη Γαλλία. Ενώ έκανε διακοπές σε ορεινές πόλεις της βόρειας Ισπανίας και κατά μήκος της Γαλλικής Ριβιέρας, ζωγράφισε πολλά από τα εξαιρετικά έργα του, όπως πορτρέτα, νεκρές φύσεις και τοπία.

    «Πάντα τον συνδέαμε με το Παρίσι, αλλά προφανώς ήταν πολύ αμήχανος, αισθανόταν πολύ άβολα σε ένα αστικό περιβάλλον» ανέφερε ο Πίτερ Τας, ανώτερος επιμελητής εκπαίδευσης στο Μουσείο Νταλί, στο ειδησεογραφικό πρακτορείο της Τάμπα, WUSF. «Ένιωθε πραγματικά περισσότερο σαν στο σπίτι του σε αυτού του είδους τις περιοχών της υπαίθρου της Μεσογείου και εκεί πραγματικά φαινόταν ότι ευδοκιμούσαν και άλλαζαν οι ιδέες του και αυτό αναδεικνύει η έκθεση» συμπλήρωσε.

    Ιστορικές φωτογραφίες, στις οποίες ο Πικάσο εμφανίζεται να δημιουργεί σε στούντιο στην περιοχή των ισπανο-γαλλικών συνόρων περιλαμβάνονται επίσης στην έκθεση στο Μουσείο Σαλβαντόρ Νταλί, που διοργανώνεται σε συνεργασία με το Μουσείο Πικάσο του Παρισιού.

    Με έργα έξι δεκαετιών της γόνιμης καριέρας του, η έκθεση είναι διαρθρωμένη χρονολογικά προβάλλοντας τους πρώιμους πειραματισμούς του Πικάσο και την εξέλιξη του κυβισμού, μέσα από τα μεταγενέστερα έργα του όταν στράφηκε σε μια βαθύτερη ενασχόληση με το ασυνείδητο και τον σουρεαλισμό.

    Οι επισκέπτες μπορούν να βελτιώσουν την κατανόησή τους για το είδος του κυβισμού μέσω της εμπειρίας τεχνητής νοημοσύνης YOUR PORTRAIT, όπως αναφέρεται στην ιστοσελίδα του Μουσείου Σαλβαντόρ Νταλί. Μπορούν δηλαδή να μεταμορφώσουν τη φωτογραφία τους σε ένα μοναδικό κυβιστικό έργο τέχνης. Καθώς δημιουργείται το πορτρέτο τους ενημερώνονται για τις κυβιστικές εικόνες, τις συνθέσεις και τις χρωματικές παλέτες παράλληλα με το πώς η εφαρμογή μηχανικής μάθησης μιμείται αυτά τα χαρακτηριστικά.

    Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
    https://www.culturenow.gr/neoanakalyfthenta-erga-toy-pikaso-se-ekthesi-sti-florinta-ton-hpa/
    https://www.culturenow.gr

  • Dimitris Mytas

    Dimitris Mytas is a photographer based in Athens (b. Kapareli Argolis/Greece, 1970)

    He was introduced in the world of photography in the early 90’s. Since then, he insists on developing his creative relationship with the photographic medium on a daily basis. In fact, he continues to believe that aesthetics is the ethics of the future.

    He has presented his work in six solo exhibitions in Athens Greece and has taken part in numerous group exhibitions, in Greece and abroad. Last years’ main presentations: “Anatomy of Political Melancholy”/Schwarz Foundation/Athens Conservatory/2019, “Dreamtigers”/Ikastikos Kiklos DL/Athens/2019, “MAUVE/Athens Photo Festival/Benaki Museum/Athens/Greece/2019, “Urban Tomography”/The Historical Archives of the Piraeus Bank Group Cultural Foundation/Athens/Greece/2019, “Hospital”/PHOTOMETRIA Festival/Ioannina/Greece 2020, “Alice in the Cities”/ Trieste Photo Days/Trieste/Italy 2021, “Mauve” book/”Photobook boom”/Photobiennale /Thessaloniki/Greece 2021, “Mauve”/Photobook exhibition/Athens Photo Festival/Benaki Museum/Athens/2022.

    He has published five photobooks: “Faces”/1998, “Insight”/2003, “Zero Ten”/2011, “Hospital”/2016, “Dreamtigers”/2019.

    In a parallel universe, he studied Medical Science in Athens Medical School and practices Medicine as a Cardiologist of a Public Hospital.

    [widgetkit id=”37″ name=”Represented Dimitris Mytas EN”]

  • Δημήτρης Μυτάς

    O Δημήτρης Μυτάς γεννήθηκε στο Καπαρέλι Αργολίδας (1970) και ζει στην Αθήνα.

    Μυήθηκε στον κόσμο της φωτογραφίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 και έκτοτε επιμένει να αναπτύσσει τη δημιουργική του σχέση με το φωτογραφικό μέσο σε καθημερινή βάση. Συνεχίζει να πιστεύει δε ότι η αισθητική είναι η ηθική του μέλλοντος.

    ​Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε έξι ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας στην Αθήνα και έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Οι κυριότερες των τελευταίων ετών:  “Ανατομία της πολιτικής μελαγχολίας”/ Ίδρυμα Schwarz/Ωδείο Αθηνών/2019, “Dreamtigers”/Εικαστικός Κύκλος ΔΛ/Αθήνα/2019, “MAUVE”/Athens Photo Festival/Μουσείο Μπενάκη/Αθήνα/2019, “Αστική Τομογραφία”/Ιστορικό Αρχείο Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς/Αθήνα/2019, “Hospital”/PHOTOMETRIA Festival/Ιωάννινα 2020, “Alice in the cities”/Trieste Photo Days/Ιταλία/2021, “Mauve”/Photobook boom/Photobiennale/Θεσσαλονίκη/2021, “Mauve”/Photobook exhibition/Athens Photo Festival/Μουσείο Μπενάκη/Αθήνα/2022.

    ​Έχει εκδώσει πέντε φωτογραφικά βιβλία: «Πρόσωπα»/1998, «Ενόραση»/2003,  “Μηδέν Δέκα”/2011,  “Hospital”/2016, Dreamtigers”/2019.

    Σε ένα παράλληλο σύμπαν, σπούδασε την Ιατρική Επιστήμη στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και ασκεί την Ιατρική ως Καρδιολόγος Δημόσιου Νοσοκομείου.

    [widgetkit id=”36″ name=”Represented Dimitris Mytas”]

  • Costas Vittis

    Costas Vittis is a Visual artist.

    Born in Greece, he lives and works in Athens. He received his formal training at the National Technical University of Athens and he is a member of the Chamber of Fine Arts of Greece.

    Since his first solo exhibition in 1988, his work has been presented in many group exhibitions and 6 solo shows and he has received international awards and distinctions. He has published two albums and four Artbooks, while his works are in public and private collections.

    In a large solo exhibition-installation in the Technopolis (Gazi) 1996, he presented his work “Metamorphoses”, an elegy on the aesthetic idea of ​​femininity with enigmatic female figures and allegorical representations on gigantic photo prints enfenced in concrete reinforced steel grids with synchronized sound and light interventions via computer.

    In the period 2007-2016, the artist makes an attempt to achieve the decomposition of the form through the light, creating photographic images where the compact mass of matter is set aside to give way to CLEAN LIGHT.

    In 2016, the collectible diary of the National Printing House of Greece, contains exclusive his work “Informal Description”.

    In the recent years, the artist is mainly engaged with the deconstruction of the personality and the penetration into the world of the ego, creating psychographic images. 

    [widgetkit id=”35″ name=”Represented Vittis EN”]

  • Κώστας Βίττης

    O Κώστας Βίττης είναι εικαστικός.
    Γεννήθηκε και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και είναι μέλος του εικαστικού επιμελητηρίου Ελλάδος.

    Από την πρώτη ατομική του έκθεση το 1988, το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πολλές ομαδικές και 6 ατομικές εκθέσεις, έχει λάβει διεθνή βραβεία και διακρίσεις και έχει εκδώσει δύο λευκώματα και τέσσερα Artbooks, ενώ έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.

    Το 1996, παρουσίασε σε µία µεγάλη ατοµική έκθεση-εγκατάσταση στην Τεχνόπολη (Γκάζι), µία ελεγεία στην αισθητική ιδέα της θηλυκότητας µε τον τίτλο “Μεταµορφώσεις”, µε αινιγµατικές γυναικείες φιγούρες και αλληγορικές αναπαραστάσεις πάνω σε γιγάντιες φωτογραφίες εγκλωβισµένες σε πλέγµατα από µπετοσίδερα, με παράλληλες ηχητικές και φωτιστικές παρεμβάσεις μέσω ηλεκρονικού υπολογιστή.

    Την περίοδο 2007-2016 ο καλλιτέχνης επιχειρεί μία απόπειρα αποδόµησης της φόρμας, δημιουργώντας φωτογραφικές εικόνες όπου η συμπαγής μάζα της ύλης παραμερίζεται  για να παραχωρήσει τη θέση της στο ΚΑΘΑΡΟ ΦΩΣ.

    Στο συλλεκτικό ημερολόγιο 2016 του Εθνικού Τυπογραφείου, παρουσιάζεται εξ ολοκλήρου το έργο του «Άτυπη Περιγραφή».

    Τα τελευταία χρόνια ο καλλιτέχνης ασχολείται με την αποδόμηση της προσωπικότητας και τη διείσδυση στον κόσμο του εγώ, δημιουργώντας εικόνες ψυχογραφήματα.

     

    [widgetkit id=”34″ name=”Represented Vittis”]

  • Maria Stamati

    Maria Stamati is a Visual artist and poet.
    She was born in Amphilohia and she lives in Athens. 
    She studied privately next to Rune Bergstrome (professor of School of Fine Arts in Getteborg, Sweden); in M. Veloudios’s atelier and for a sort time, next to K. Niarhos.
    She has presented 25 solo exhibitions in Greece and abroad ( Athens, Rome, Barcelona, Geneve, Poznan Poland, Thessaloniki, Milan, Mantua )
    She has taken part in more than 135 group exhibitions in Greece and abroad.
    Her Artworks are in collections in Greece and abroad.
    She has published 6 collections of poems.
    Her poems have been translated into English, German, French, Polish, Bulgarian and Czech.
    Her essays and texts on art have been published in various cultural and literary magazines.
    Her works are included in art publications abroad and her poems in many contemporary anthologies (Australia, Germany, Poland, Czech Republic, Canada, Bulgaria)
    She has created covers of a lot of books.
    Is a member of the Chamber of Fine Arts of Greece, the Greek National
    Literary Society and the A.A.L.
    She has been awarded with prizes for her work for 6 times.

    [widgetkit id=”33″ name=”Represented Maria Stamati EN”]

  • Μαρία Σταμάτη

    Η Μαρία Σταμάτη είναι εικαστικός και ποιήτρια.
    Γεννήθηκε στην Αμφιλοχία και ζει στην Αθήνα.
    Σπούδασε, ιδιωτικά, κοντά στον Ryne Bergstrom (καθηγητή Σxολ.Καλών Τεχνών Γκέτεμποργκ), στο  εργαστήρι ζωγραφικής του Μ. Βελούδιου  και για μικρό διάστημα με τον Κ. Νιάρχο.
    Έχει παρουσιάσει 25 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό ( Αθήνα, Ρώμη, Βαρκελώνη, Γενεύη, Πόζναν Πολωνία, Θεσσαλονίκη, Μιλάνο, Μάντοβα). 
    ‘Έργα της βρίσκονται σε συλλογές στην Ελλάδα και στο Εξωτερικό.
    Έχει φιλοτεχνήσει εξώφυλλα πολλών βιβλίων.
    Δοκίμια και κείμενά της για την τέχνη ,έχουν δημοσιευτεί σε πολλά πολιτιστικά περιοδικά.
    Έχουν εκδοθεί έξι ποιητικές συλλογές της.
    Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών  Τεχνών Ελλάδος, της  Εθνικής εταιρείας Ελλήνων λογοτεχνών και της ΕΑΛ.
    Έχει διακριθεί και βραβευτεί 6 φορές για το έργο της.

     

    [widgetkit id=”32″ name=”Represented Maria Stamati”]

  • Nikos Engonopoulos

    Nikos Engonopoulos was born in Athens in 1907 and was the second son of Panaghiotis and Errietti (Henrietta) Engonopoulos. During the summer of 1914 when Nikos Engonopoulos family went on a trip to Constantinople his family was obliged to settle there, due to the outbreak of World War I. In 1923, he was enrolled in a lycée in Paris, where he studied for a period of four years. After his return to Greece, he served as a private in the 1st Infantry Regiment. Later on he worked as a translator in a bank and as a secretary at the University of Athens. In 1930 Engonopoulos was employed as a designer in the Urban Planning Department of the Greek Ministry of Public Works. In 1932 he joined the Athens School of Fine Arts, where he studied under the supervision of Konstantinos Parthenis. He also attended classes at the art studio of Photios Kontoglou. During that time he met important artists, the poet Andreas Embirikos and painters such as Yannis Tsarouchis, Giorgio de Chirico and Yannis Moralis.
    His first paintings, mostly temperas on paper depicting old houses, were presented at an Art of Modern Greek Tradition exhibition, organised in January 1938. Soon after the exhibition, he published translations of poems by Tristan Tzara, which were published in February. A few months later, his first collection of poems (Do Not Distract the Driver) was published, followed by a second one (The Clavicembalos of Silence) the next year. Overall he is considered one of the finest surrealist poets of Greece.
    His first individual exhibition was held in 1939. Three years later, he finished his most popular long poem Bolivar, a Greek Poem, inspired by the revolutionary leader Simón Bolívar and published in 1944. The poem was also released in the form of a song, in 1968, with music composed by Nikos Mamangakis.
    He died of a heart attack in 1985 in Athens.

    [widgetkit id=”31″ name=”Represented Engonopoulos EN”]

  • Νίκος Εγγονόπουλος

    O Νίκος Εγγονόπουλος γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1907 στην Αθήνα και πραγματοποίησε τις βασικές του σπουδές εσωτερικός σε Λύκειο του Παρισιού. Το 1927 υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία και μετά την απόλυσή του εργάστηκε ως μεταφραστής σε τράπεζα και γραφέας στο Πανεπιστήμιο, ενώ το 1930 διορίστηκε στο Υπουργείο Δημοσίων Έργων ως σχεδιαστής στη Διεύθυνση Σχεδίων Πόλεων.

    Το 1932 γράφτηκε στην Σχολή Καλών Τεχνών, όπου μαθήτευσε κοντά στον Κωνσταντίνο Παρθένη, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα βυζαντινής τέχνης στο εργαστήριο των Φώτη Κόντογλου και Α. Ξυγγόπουλου, μαζί με το Γιάννη Τσαρούχη. Έκανε ελεύθερες σπουδές σε Παρίσι, Βιέννη, Μόναχο και Ιταλία. Δίδαξε στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π., ζωγραφική, ιστορία της τέχνης και σκηνογραφία από το 1938, διαδοχικά ως επιμελητής, έκτακτος, μόνιμος και τακτικός καθηγητής. Την ίδια περίοδο γνωρίστηκε με άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Ανδρέας Εμπειρίκος, ο Γιάννης Μόραλης και ο Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Σε όλο το διάστημα των σπουδών ζωγραφικής ο Εγγονόπουλος παρέμεινε στη θέση του στο Υπουργείο και το 1934 τοποθετήθηκε στην Τοπογραφική Υπηρεσία, όπου μετά από έξι χρόνια μονιμοποιήθηκε με το βαθμό του Σχεδιαστή Α΄ Τάξεως.

    Τα πρώτα δείγματα της ζωγραφικής του παρουσιάστηκαν το 1938 στην Έκθεση Τέχνη της Νεοελληνικής Παραδόσεως και αποτελούσαν έργα που απεικόνιζαν παλαιά σπίτια της Δυτικής Μακεδονίας. Την ίδια χρονιά σημειώθηκε και η είσοδός του στα ελληνικά γράμματα, αρχικά με τη δημοσίευση μεταφράσεων σε ποιήματα του Τριστάν Τζαρά και λίγο αργότερα, τον Ιούνιο του 1938, με την κυκλοφορία της πρώτης του ποιητικής συλλογής με τον τίτλο Μην ομιλείτε εις τον οδηγόν.

    Πίνακές του υπάρχουν στην Εθνική Πινακοθήκη, στις Δημοτικές Πινακοθήκες Αθηνών, Ρόδου, Θεσσαλονίκης, στο Μουσείο Θεάτρου στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και σε ιδιωτικές συλλογές. Πέθανε το 1985 από ανακοπή καρδιάς.

    [widgetkit id=”30″ name=”Represented Engonopoulos”]

  • Aggeliki Loi

    Aggeliki Loi has studied painting with George Rorris and later on she graduated from the Athens School of Fine Art (A.S.F.A.) in 2015. Among her professors were Yannis Psychopaidis and Marios Spiliopoulos (painting), Nikos Tranos (sculpture) and Manolis Babousis (photography). She has presented her work in five solo exhibitions in Greece (2005, 2011, 2018, 2019, 2021) and two in Switzerland (2015, 2016). She has also participated in numerous groups exhibitions, in Grecee and abroad, among which was a two artists show (2020). Her research deals with questions regarding the human communication within the urban context, by means of memory and experience, in relation to nature and our ecological footprint.

    [widgetkit id=”29″ name=”Represented Loi ΕΝ”]