Blog

«Ψηφιακά» , μέσω εφαρμογών και δράσεων που θα αναρτηθούν σε ιστοσελίδες και μέσα κοινωνικής δικτύωσης, θα γιορταστεί φέτος η Διεθνής Ημέρα Μουσείων, όπως έχει οριστεί από το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) η 18η Μαΐου.

Σύμφωνα με το ελληνικό τμήμα του ICOM, «εξαιτίας της πανδημίας του κορονοϊού COVID-19, τα μουσεία της χώρας μας παραμένουν κλειστά έως τα μέσα Ιουνίου. Όμως, ακόμη και αυτή τη δύσκολη περίοδο, συνεχίζουν το έργο τους μέσα από ψηφιακές εφαρμογές και δράσεις. Αποδεικνύουν έτσι ότι είναι ζωντανοί οργανισμοί που ανταποκρίνονται στις ανάγκες του σύγχρονου ανθρώπου. Λαμβάνοντας υπόψη την τρέχουσα δυσμενή συγκυρία, η Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2020 θα εορταστεί «ψηφιακά»».

Με φετινό θέμα εορτασμού «Μουσεία για την Ισότητα: Ποικιλομορφία και Κοινωνική Συνοχή», το ICOM δίνει έμφαση στην κοινωνική αξία των μουσείων, η οποία «συνδέεται άμεσα με τη δημιουργία βιωματικών εμπειριών που έχουν ιδιαίτερη σημασία για όλους ανεξαιρέτως τους επισκέπτες.

 

Τα μουσεία, ως οργανισμοί με κύρος και φορείς κοινωνικών αλλαγών και ανάπτυξης, αποδεικνύουν στις μέρες μας πόσο σημαντικός είναι ο ρόλος τους, καθώς αποτελούν σημείο σύνδεσης των διαφόρων κοινοτήτων συμβάλλοντας στην κοινωνική συνοχή.

Μέσα από τις συλλογές τους, τις εκθέσεις, τις ποικίλες εκπαιδευτικές και πολιτιστικές δραστηριότητες που οργανώνουν, αλλά και τις καινοτόμες πρωτοβουλίες που αναλαμβάνουν, προβάλλουν την κοινωνική και πολιτιστική ποικιλομορφία και δημιουργούν εργαλεία υποστήριξης για την αντιμετώπιση προκαταλήψεων και την επίλυση κοινωνικών προβλημάτων». Το Ελληνικό Τμήμα του ICOM αποτελεί τον κόμβο προβολής των πρωτοβουλιών των ελληνικών μουσείων, αναδεικνύοντας τις ψηφιακές δράσεις που πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του φετινού εορτασμού.

 

Θεματικές περιηγήσεις, παρουσιάσεις μόνιμων ή επιμέρους εκθέσεων, επίκαιρα αφιερώματα, προβολές και εκπαιδευτικά προγράμματα, είναι μερικές μόνο από τις εκδηλώσεις που 60 και πλέον φορείς από όλη την Ελλάδα μας προσκαλούν να παρακολουθήσουμε on line μέσα από τις ιστοσελίδες τους ή από τα κοινωνικά δίκτυα. Όλες οι εκδηλώσεις έχουν αναρτηθεί στην ιστοσελίδα του ελληνικού τμήματος του ICOM: icom-greece.mini.icom.museum/agenda/

Πηγή: https://www.culturenow.gr/
https://www.culturenow.gr/psifiaka-tha-giortastei-fetos-i-diethnis-hmera-moyseion/

Το νέο έργο του Banksy παρουσιάζει ένα αγόρι να παίζει με τον αγαπημένο του σούπερ ήρωα, που δεν είναι άλλος από μία νοσηλεύτρια, ενώ δίπλα στο καλάθι των αχρήστων είναι ο Μπάτμαν και ο Σπάιντερμαν.

Μπορεί να είναι γνωστός για την καυστική και ανατρεπτική του street art , αλλά ο Banksy πλέον εργάζεται μόνο από το σπίτι του. Αυτό όμως δεν τον εμπόδισε να τιμήσει με έναν άκρως γλυκό τρόπο την σπουδαία προσφορά του υγειονομικού προσωπικού σε ολόκληρο τον κόσμο.

 

Στο νέο του έργο, λοιπόν, που ονομάζεται «Game Changer» και τοποθετήθηκε στο νοσοκομείο του Σαουθάμπτον, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει ένα μικρό αγόρι ντυμένο με σαλοπέτα να παίζει με έναν υπερήρωα – νοσοκόμα, ενώ οι ιδιαίτερα δημοφιλείς ήρωες Μπάτμαν και Σπάιντερμαν έχουν πεταχτεί στο καλάθι των αχρήστων. Το παιχνίδι άλλαξε και πλέον οι νοσοκόμοι και οι γιατροί είναι οι νέοι μας σούπερ ήρωες. Η νοσοκόμα σούπερ-ήρωας, φορώντας προστατευτική μάσκα προσώπου και την χαρακτηριστική λευκή ποδιά με τον ερυθρό σταυρό, σηκώνει το χέρι της σαν να πετάει, ενώ η κάπα της κυματίζει πίσω της.

Ο Banksy άφησε ένα σημείωμα μαζί με το έργο για τους εργαζομένους στο νοσοκομείο, που έγραφε: «Ευχαριστώ για όλα όσα κάνετε. Ελπίζω αυτό να φωτίσει λίγο το μέρος, αν και είναι μόνο ασπρόμαυρο». Το έργο του θα παραμείνει στο νοσοκομείο του Σαουθάμπτον- έχει τοποθετηθεί σε σαλόνι κοντά στην πτέρυγα των επειγόντων- και το φθινόπωρο θα δημοπρατηθεί με σκοπό τη συγκέντρωση χρημάτων για φιλανθρωπικά ιδρύματα του United Kingdom National Health Service.

Πηγή: https://www.culturenow.gr/
https://www.culturenow.gr/sto-neo-toy-ergo-o-banksy-paroysiazei-mia-nosokoma-san-ton-agapimeno-mas-soyper-iroa/

Έπειτα από τη συγκινητική διάδοση του κεντρικού μας μηνύματος #SupportArtWorkers σε κάθε γωνιά του διαδικτύου, δηλώνουμε αρχικά την αντίδρασή μας στην απαξίωση των εργαζομένων του Πολιτισμού και στην απουσία οποιουδήποτε κυβερνητικού σχεδίου για τους χιλιάδες ανθρώπους που απασχολούνται και προσφέρουν στον χώρο αυτό και προχωράμε άμεσα στην ανακοίνωση των αιτημάτων μας.

Αφού καταγράψαμε όλα τα αιτήματα και τις ανησυχίες που διατυπώθηκαν στο πλαίσιο της Πρωτοβουλίας των Εργαζομένων στις Τέχνες, προσπαθήσαμε, κατόπιν νομικής επεξεργασίας, να τα οργανώσουμε. Κατά τη διαδικασία αυτή, διαπιστώθηκε ότι τα αιτήματα χωρίζονται σε δύο μεγάλες κατηγορίες.

Πρώτον, αυτά που χρήζουν άμεσης αντιμετώπισης, χωρίς καμία αναβολή, ακριβώς λόγω της παντελούς απουσίας κυβερνητικού σχεδίου. Αυτά δηλαδή που κρίνεται ως επιτακτική η ανάγκη να διευθετηθούν, καθώς αν δεν δοθεί λύση τώρα, μακροπρόθεσμα το πλήγμα για τον χώρο της Τέχνης και τους εργαζόμενους σ’ αυτόν θα είναι ανεπανόρθωτο. Δεύτερον, αιτήματα που αφορούν στη ριζική αντιμετώπιση παθογενειών που ταλαιπωρούν τον Πολιτισμό και τους εργαζομένους του εδώ και δεκαετίες.

 

Δεδομένου, όμως, του τρόπου δημιουργίας και λειτουργίας αυτής της Πρωτοβουλίας, η οποία δεν αποτελεί θεσμικό όργανο, αποφασίσαμε, προς το παρόν, να διατυπώσουμε μόνο τα ΑΙΤΗΜΑΤΑ ΑΜΕΣΗΣ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΣΗΣ αυτής της κρίσης, η οποία προβλέπεται, εκτός των άλλων εργασιακών κλάδων, να πλήξει βαριά και εκείνους των Τεχνών για τουλάχιστον ένα εξάμηνο. Για να γνωρίζουμε όλοι για τι παλεύουμε και να αφήσουμε τα συνολικότερα αιτήματα σε δεύτερο χρόνο, εάν και εφόσον η Πρωτοβουλία αυτή αποκτήσει και συντηρήσει μια δυναμική και είμαστε όλοι μαζί εδώ.

Τα αιτήματα που ακολουθούν έχουν σταλεί και στα υπάρχοντα Σωματεία του Πολιτισμού προς εξειδίκευση για κλάδους που πιθανόν δεν καλύπτονται. Είναι εύκολα αντιληπτό και μόνο από τα 17.000 μέλη της παρούσας Πρωτοβουλίας και τις πολλές ειδικότητες που αντιπροσωπεύουν, ότι η όποια προσπάθεια οργάνωσης των αιτημάτων από μέρους μας κινδύνευε να είναι ελλιπής.

Θέλουμε, επίσης, να επισημάνουμε, ότι δεδομένης της συγκυρίας για το σύνολο των εργαζομένων στην χώρα μας κατά την πανδημία, θεωρήσαμε ως βάση διεκδίκησις μας το τι προβλέπεται για όλες τις υπόλοιπες κατηγορίες εργαζομένων και άρα την κατ’ αντιστοιχία ένταξή μας στα ήδη ισχύοντα μέτρα, συνεκτιμώντας, όμως, το άναρχο τοπίο του Πολιτισμού.

Τέλος, επισημαίνουμε για ακόμη μια φορά, ότι η παρούσα Πρωτοβουλία αποτελεί μια αυθόρμητη, συσπειρωτική, ανεξάρτητη από κομματικές παρατάξεις αντίδραση στην απαξίωση του Πολιτισμού. Όσα διατυπώνονται παρακάτω, έχουν έρεισμα αποκλειστικά και μόνο στα αιτήματα και στις ανησυχίες της διαδικτυακής ομάδας “Support Art Workers – Πρωτοβουλία Εργαζομένων στις Τέχνες”. Υπενθυμίζουμε πως σε καμία περίπτωση δεν υποκαθιστούμε τα υπάρχοντα Σωματεία, που βρίσκονται σε διάλογο με τους φορείς.

ΑΜΕΣΗ ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΣΗ ΤΗΣ ΕΠΕΡΧΟΜΕΝΗΣ ΚΡΙΣΗΣ

Κρίνοντας και από τη διεθνή πρακτική (πρωτόκολλο Κορέας), ακόμα και αν οι πολιτιστικοί χώροι ανοίξουν (σε πρώτη φάση οι ανοικτοί και σε μεταγενέστερο χρόνο οι κλειστοί), τα μέτρα περιορισμού της διασποράς της νόσου και οι υγειονομικοί κανόνες θα επηρεάσουν το σύνολο της καλλιτεχνικής παραγωγής για αβέβαιο χρονικό διάστημα. Πιθανόν μέχρι και τα Χριστούγεννα βάσει της διεθνούς ειδησεογραφίας.

Για τον κλάδο των Τεχνών, λοιπόν, ορίζουμε ως “σημείο άρσης των περιοριστικών μέτρων” την επιστροφή στην προ πανδημίας λειτουργία των πολιτιστικών χώρων (χωρίς μέτρα αποστασιοποίησης, ήτοι πλήρης λειτουργία όλων των χώρων). Μέχρι τότε και με δεδομένες τις διατυπώσεις από το Υπουργείο ότι καταρτίζεται πλάνο πραγματοποίησης κάποιων πολιτιστικών γεγονότων εντός του καλοκαιριού, διαχωρίζουμε τους εργαζόμενους:

Σε όσους συμμετέχουν σε παραγωγές που θα πραγματοποιηθούν.
Σε όσους συμμετείχαν σε αυτές που ήδη ματαιώθηκαν/αναβλήθηκαν ή λόγω των συνθηκών δεν θα πραγματοποιηθούν (αριθμός συμμετεχόντων, οικονομικό ρίσκο, αλλοίωση καλλιτεχνικής έκφρασης λόγω μέτρων, κ.ά.).
Σε όσους μένουν άνεργοι λόγω του περιγραφόμενου πλαισίου.
Ανάλογα είναι και τα μέτρα που προτείνουμε:
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΣΤΗΡΙΞΗΣ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
Από 1η Μαΐου έως και την άρση των περιοριστικών μέτρων (λειτουργία πολιτιστικών χώρων χωρίς πρωτόκολλα). Αναλυτικότερα:

Α) ΣΤΗΡΙΞΗ ΜΙΣΘΩΤΩΝ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ

1) EΠΙΔΟΜΑ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

ΕΠΙ ΤΗ ΒΑΣΕΙ ΤΩΝ 800 ευρώ ΓΙΑ 45 ΗΜΕΡΕΣ
ΑΡΑ, μηνιαία 533 ευρώ.

ΜΕ ΚΡΙΤΗΡΙΑ

Δυο παραγωγές τα τελευταία τρία χρόνια ΓΙΑ ΑΜΙΓΩΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΑ (2018, 2019, 2020).
15 ένσημα σε καλλιτεχνικό κλάδο για κάθε χρόνο/δεκτοί και οι τίτλοι κτήσης για όσους δεν έχουν εισοδήματα πάνω από 10.000 ευρώ ετησίως κι έχουν τέτοιου είδους παραστατικά
*Το πρώτο είναι το κριτήριο επιλεξιμότητας για επιχορήγηση σχημάτων χορού και θεάτρου από το ΥΠΠΟΑ και το δεύτερο υποχρέωση ελάχιστου αριθμού παραστάσεων σε περίπτωση έγκρισης της επιχορήγησης.

Είτε απόφοιτοι αναγνωρισμένων καλλιτεχνικών σχολών Ελλάδας και εξωτερικού είτε εγγεγραμμένοι στα αντίστοιχα Σωματεία.
* Λόγω της πολυπλοκότητας στον χώρο του Πολιτισμού, όσοι δεν μπορούν να αποδείξουν τα 15 ένσημα και παράλληλα ΔΕΝ έχουν άλλη κύρια εργασία (σε άλλο κλάδο εργασίας και που αποδεικνύεται από την ΕΡΓΑΝΗ), άρα εξαρτώνται αποκλειστικά από την καλλιτεχνική εργασία, μπορούν να αποδείξουν την εργασία τους με προγράμματα, εγγραφή σε σωματείο, κ.λπ. Εδώ το κριτήριο είναι τρεις παραγωγές τα τρία τελευταία χρόνια.

Ειδικά για το 2020, αρκεί η ανακοίνωση ένταξης σε καλλιτεχνική παραγωγή (δελτία Τύπου, αναρτημένα προγράμματα, ηλεκτρονική αλληλογραφία κ.λπ.) δεδομένου ότι πολλές συμβάσεις είτε δεν πρόλαβαν να συνταχθούν και να υπογραφούν (παραγωγές μετά τις 12/3/2020) είτε περίμεναν να υπογραφούν στην ολοκλήρωση της παραδοσιακής σαιζόν (Κυριακή των Βαΐων, επί τη βάσει ποσοστών).

ΤΡΟΠΟΣ ΒΕΒΑΙΩΣΗΣ: Οι εταιρείες εκτέλεσης παραγωγής μπορούν να βεβαιώσουν με υπεύθυνη δήλωση τους υπόλοιπους που δεν αναφέρονται (τεχνικούς, εταιρείες κατασκευής, ενοικίασης κ.λπ.). Οι παραγωγοί μπορούν να βεβαιώσουν με υπεύθυνη δήλωση τις παραγωγές που οργάνωναν με αναλυτικό κατάλογο όλων των συντελεστών σε όλα τα πόστα και τις εταιρείες που θα συνεργάζονταν. (Κατά το πρότυπο εγγραφής μελών στους κατά τόπους Δικηγορικούς Συλλόγους)

Για τους ΤΕΧΝΙΚΟΥΣ και ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΙΚΑ ΤΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΑ (ταξιθέτες, ταμίες, εκτέλεση παραγωγής, οργάνωση παραγωγής, γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας κ.ά.) όσοι εργάσθηκαν με 150 ένσημα σωρευτικά τα τελευταία τρία χρόνια.

2) ΕΠΙΔΟΜΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ

Αναθεώρηση συνολικού αριθμού ενσήμων που απαιτούνται για επίδομα ανεργίας (δεδομένης της αβέβαιης χρονικής διάρκειας της κρίσης και του ότι “έτρεξαν” κανονικά μόνο 2,5 μήνες εργασίας εντός του 2020).
Επίδομα ανεργίας που λαμβάνεται ήδη, αναστέλλεται και δεν συμψηφίζεται με το επίδομα στήριξης καλλιτεχνών.
Το επίδομα στήριξης δεν καταργεί το δικαίωμα αίτησης για εποχικό επίδομα και δεν συμψηφίζεται με αυτό, σε περίπτωση που τα μέτρα επεκταθούν και κατά την περίοδο καταβολής του εποχικού επιδόματος.
Το εποχικό επίδομα δίνεται στους εργαζόμενους στις Τέχνες χωρίς μίνιμουμ ένσημα, διατηρείται όμως το μάξιμουμ (210).
3) ΕΙΔΙΚΕΣ ΔΙΑΤΑΞΕΙΣ

Να αφαιρεθεί από τις προϋποθέσεις λήψης επιδόματος στήριξης προηγούμενων ΠΝΠ, ο όρος πως όσοι έχουν πάρει όποιου είδους επιδότηση από τον ΟΑΕΔ κατά το πρώτο τετράμηνο του 2020 (01/01/2020 – 30/04/2020) αυτομάτως αποκλείονται από το επίδομα των 800 ευρώ.
Να καταργηθεί το μέτρο ένταξης στο επίδομα των 800 ευρώ για καλλιτέχνες αναλογικά με το ποιος πήρε το εποχικό επίδομα έτους 2019.
4) ΕΚΠΤΩΣΕΙΣ, ΑΠΑΛΛΑΓΕΣ, ΓΕΝΙΚΟΤΕΡΗ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ

ΕΚΠΤΩΣΗ ΕΝΟΙΚΙΟΥ στους εργαζόμενους στις τέχνες που δικαιούνται επίδομα.
Προστασία της πρώτης κατοικίας, υπαγωγή χωρίς καμία εξαίρεση στο άρθρο 72 του Ν.4605/2019, όπως επεκτάθηκε και στην τελευταία ΠΝΠ- Άρθρο Πρώτο αυτής).
Απαγόρευση διακοπής παροχής υπηρεσιών λόγω οφειλών στους παρόχους ύδρευσης, ηλεκτρισμού και τηλεπικοινωνίας – έκπτωση κατά 50% των λογαριασμών κατανάλωσης και εφαρμογή έως τον Σεπτέμβριο (εφαρμόζοντας αναλογικά το τελευταίο άρθρο της ΠΝΠ για τον πάροχο DIGEA)
5) ΕΞΑΙΡΕΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΑ ΜΕΤΡΑ

Συνταξιούχοι εργαζόμενοι στις τέχνες.
ΕΙΔΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ για τους χαμηλοσυνταξιούχους. Οικονομική ενίσχυση έως του ποσού των 533 ευρώ μηνιαίως.
Εργαζόμενος με δύο ή περισσότερους εργοδότες, δικαιούται επίδομα στήριξης μόνο για έναν από αυτούς.
Εργαζόμενος που παίρνει επίδομα από άλλο κλάδο πλην Τεχνών, καλύπτεται από την ισχύουσα νομοθεσία.
Εργαζόμενοι που έχουν σύμβαση σε οπτικοακουστικές παραγωγές (τηλεοπτικά γυρίσματα, κινηματογραφικά γυρίσματα), εφόσον αυτές πραγματοποιηθούν εντός του διαστήματος που ισχύουν τα μέτρα περιορισμού. Δυνατότητα ένταξης στα μέτρα μετά το πέρας των γυρισμάτων και μέχρι την άρση των περιορισμών.
Β) ΑΠΟΖΗΜΙΩΣΗ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΤΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΣΕ ΚΡΑΤΙΚΟΥΣ ή ΕΠΟΠΤΕΥΟΜΕΝΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ (Ελληνικό Φεστιβάλ ΑΕ, Δημοτικά Φεστιβάλ ανά την Ελλάδα, συγχρηματοδοτούμενα προγράμματα)

*Δεδομένου ότι ναι μεν οι φορείς αυτοί θα χάσουν μεγάλο ποσοστό των εσόδων τους από τα εισιτήρια, ταυτόχρονα όμως θα έχουν μεγάλη μείωση στις λειτουργικές τους δαπάνες, ζητάμε:

Από τον συνολικό προϋπολογισμό του κάθε φορέα να διατεθεί ποσοστό 60 % της συμφωνημένης αμοιβής για όλες τις παραγωγές στις εκάστοτε εταιρείες παραγωγής. Ακόλουθα οι εταιρείες παραγωγής εξοφλούν το ίσο ποσοστό αμοιβής στους καλλιτέχνες και συντελεστές.
Αυτό ισχύει και για τις περιπτώσεις συμπαραγωγών με ιδιώτες. Ο δημόσιος φορέας καλύπτει το παραπάνω ποσοστό εξ ολοκλήρου.
Σε περίπτωση που οι παραγωγές γίνουν σε μεταγενέστερη ημερομηνία και ΕΝΤΟΣ του 2020, εκταμιεύεται η υπόλοιπη συμφωνημένη αμοιβή.
Δέσμευση όλων των φορέων να ανακοινώσουν σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού έως τις 31/5/2020 την πραγματοποίηση ή όχι και ποιων εκδηλώσεων των θερινών φεστιβάλ με απώτατο όριο πραγματοποίησής τους τις 30/9/2020.
Αν οι εκδηλώσεις πραγματοποιηθούν μετά τις 30/9/2020, θα πρέπει να αποζημιωθούν εκ νέου οι εργαζόμενοι.
Η αποζημίωση από τον κρατικό φορέα συμψηφίζεται με το επίδομα στήριξης εργαζομένων στις Τέχνες που λαμβάνει ο εργαζόμενος μέχρι και την πραγματοποίηση της εκάστοτε παραγωγής. Έπειτα από την πραγματοποίησή της, ο εργαζόμενος λαμβάνει το επίδομα έως και την άρση των περιοριστικών μέτρων.

 

Γ) ΣΤΗΡΙΞΗ ΑΥΤΟΑΠΑΣΧΟΛΟΥΜΕΝΩΝ ΣΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ (όπως σκηνοθέτες, μουσικοί, εικαστικοί, παραγωγοί κ.ά.)

ΑΠΑΛΛΑΓΗ από την καταβολή εισφορών για την ατομική ασφάλιση, χωρίς απώλεια συνταξιοδοτικών δικαιωμάτων.
ΑΠΑΛΛΑΓΗ από τέλος επιτηδεύματος, προκαταβολή φόρου και εισφορά αλληλεγγύης.
ΕΝΤΑΞΗ στα παραπάνω μέτρα στήριξης των μισθωτών.
Δ1) ΣΤΗΡΙΞΗ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΩΝ

ΕΝΤΑΞΗ ΑΜΚΕ, ΚΟΙΝΣΕΠ, ΙΚΕ, ΟΕ, ΕΕ, Προσωπικών εταιρειών, συνεταιρισμών, συλλόγων, κ.λπ. στο επίδομα των 800 ευρώ για τις επιχειρήσεις:

Με τις ισχύουσες λοιπές προϋποθέσεις κατ’ αναλογία της ειδικής στήριξης 800 ευρώ σε αυτοαπασχολούμενους και ιδιοκτήτες εταιρειών.
Το επίδομα δεν καταβάλλεται προσωποπαγώς στον διαχειριστή/κάτοχο όποιας εταιρείας, αλλά στο ΑΦΜ της εκάστοτε εταιρείας.
ΓΙΑ ΔΙΕΥΚΟΛΥΝΣΗ ΟΛΩΝ:

Να ανοίξει το ΜΗΤΡΩΟ του Υπουργείου Πολιτισμού για εγγραφή όσων εταιρειών δεν έχουν κάνει ακόμα την εγγραφή τους, εντός του Μαΐου και για έναν μήνα, προκειμένου να ολοκληρωθεί ομαλά η καταγραφή από τις υπηρεσίες του Υπουργείου.

ΑΠΑΛΛΑΓΗ ΑΠΟ ΤΕΛΟΣ ΕΠΙΤΗΔΕΥΜΑΤΟΣ και ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ ΦΟΡΟΥ για τις επιχειρήσεις με καλλιτεχνικό ΚΑΔ.
Έκπτωση ενοικίου κατά 40% και εφαρμογή του μέτρου περί απαγόρευσης διακοπής παροχής υπηρεσιών ηλεκτρικού, ύδρευσης κ.λπ.
Αναστολή είσπραξης οφειλών από ΑΑΔΕ και υποβολή σε ρύθμιση (24 δόσεων) των οφειλών που προέκυψαν από το διάστημα αυτό και για όσο αυτό το διάστημα παρατείνεται.
Ένταξη των καλλιτεχνικών επιχειρήσεων στο πρόγραμμα χορήγησης δανείου κεφαλαίου κίνησης της Αναπτυξιακής Τράπεζας ή σε αντίστοιχο πρόγραμμα (και εφόσον υπάρξει πρόγραμμα και υγειονομικό σχέδιο επαναλειτουργίας των χώρων).

 

Δ2) ΕΙΔΙΚΑ ΟΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΙ ΧΩΡΟΙ (θεατρικές αίθουσες, γκαλερί, σχολές χορού, studio καλλιτεχνικών μαθημάτων κ.ά.)

Μέτρα ενίσχυσης.
Σχέδιο υποστήριξής τους: ρευστότητα, φορολογικές/ ασφαλιστικές υποχρεώσεις, λογαριασμοί ενέργειας και λειτουργικά έξοδα, ενοίκιο.
Ε) ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ

Οδηγίες από το Υπουργείο Πολιτισμού σχετικά με τη λειτουργία των καλλιτεχνικών σχολών και τις εξετάσεις των τριτοετών σπουδαστών:

Πώς εξασφαλίζεται η τηλεκπαίδευση; Είναι εφικτή για τεχνικά μαθήματα; Κι αν ναι, είναι δόκιμη;
Πτυχιακές εξετάσεις; Πότε θα γίνουν και πώς θα πραγματοποιηθούν;
Πώς εξασφαλίζεται η αμοιβή των καθηγητών;
Πώς στηρίζονται οι σχολές ως επιχειρήσεις δεδομένου ότι ήδη πολλοί μαθητές δεν πληρώνουν τα δίδακτρα; Υπάρχει κάποιο σχέδιο;
ΣΤ) ΑΝΟΙΓΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΧΩΡΩΝ – ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΣΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

Σύσταση επιτροπής απαρτιζόμενη από μέλη κάθε καλλιτεχνικού τομέα που θα συμβουλεύσει/ ενημερώσει τους αρμόδιους λοιμωξιολόγους για τις «ιδιαιτερότητες» κάθε τομέα. Προσομοίωση διαδικασιών καλλιτεχνικής παραγωγής και όχι γραπτές ή προφορικές ερωτήσεις που απαντώνται από την επιτροπή.
Επίσης στην επιτροπή, συμβουλευτικά και αντιπρόσωποι των ενώσεων παραγωγών πολιτιστικών εκδηλώσεων και των κατά φορέα αρμόδιων χώρων/κοινού. Τεστ προσομοίωσης για υποδοχή/ροή κοινού, ώστε το πρωτόκολλο που θα εφαρμοστεί να είναι το ασφαλέστερο δυνατό.
Κατάρτιση πλάνου για το ΠΩΣ θα διασφαλιστεί η ασφάλεια κατά τη διεξαγωγή των εκδηλώσεων.
Να δοθεί επαρκής χρόνος, ώστε οι εργαζόμενοι στους πολιτιστικούς χώρους να μάθουν τα νέα πρωτόκολλα. (Όχι συνοπτικές διήμερες επιμορφώσεις που έχουν εφαρμοστεί στο παρελθόν.)
Ζ) ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΕΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΕΙΣ περιόδου 2020-2021

Δεδομένης της αβεβαιότητας και της πληθώρας παραγωγών που έμειναν “στη μέση” είναι πολύ πιθανό οι νέες παραγωγές να γίνουν μετά τα Χριστούγεννα ή και πολύ αργότερα.

Χρειάζεται οπωσδήποτε διεύρυνση των ημερολογιακών προθεσμιών για την περίοδο 2020-2021.
Συνεννόηση με το Υπουργείο Οικονομικών για να μην φορολογηθούν εντός του 2020.
ΕΙΔΙΚΟΤΕΡΑ για τις επιχορηγημένες παραγωγές που διακόπηκαν στις 12/03/2020 (καλλιτεχνική περίοδος 2019–2020)

Να προβλεφθεί ειδικό κονδύλι για ενδεχόμενες αλλαγές στα καλλιτεχνικά σχήματα (λόγω αλληλοεπικάλυψης παραγωγών ή αδυναμίας συντελεστών για την νέα ημερομηνία διεξαγωγής) καθώς και για την οικονομική επιβάρυνση λόγω εφαρμογής των πρωτόκολλων (καθαρισμός αιθουσών, μέσα απολύμανσης και υγιεινής κοινού, υποχρέωση ενοικίασης μεγαλύτερων χώρων, κ.ά.).
Η) ΕΙΔΙΚΗ ΡΗΤΡΑ

Για όλες τις καλλιτεχνικές παραγωγές, η ευθύνη ακύρωσης οποιασδήποτε παραγωγής λόγω εμφάνισης κρούσματος SARS COV 2 βαρύνει τον κρατικό φορέα που φιλοξενεί την εκάστοτε καλλιτεχνική παραγωγή.

Η ΟΜΑΔΑ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ – ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΥ – ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑΣ:
Βουρδαμής Γιωργος
Φώτη Κατερίνα
Αδάμ Ηλίας
Αντρέοβιτς Αντριάνα
Γαβρέλας Παναγιώτης
Γκουγκουλή Κορίνα-Άννα
Δημητριάδου Βαλέρια
Δικαίος Γιώργος
Εξηνταβελώνη Νατάσα
Ιωακείμ Πανάγος
Καραγιάν Ίρις
Κοντογεώργης Χρήστος
Κοτίδης Ιωάννης Ιώκο
Λάσκος Άρης
Μαρκιανός Φοίβος
Μεταξά Θεανώ
Μηλιάρης Ερρίκος
Μπιμπής Κωνσταντίνος
Ξάφης Αργύρης
Ξεροβάσιλα Λεωνή
Παναγιωτίδου Καλλιόπη
Παναγόπουλος Γιάννης
Πανάδης Μιχάλης
Παυλίδης Παύλος
Πράπας Βάιος
Σκυφτούλης Θοδωρής
Τόλης Χρήστος
Τσινικόρης Πρόδρομος
Χατζηαγγελάκης Σπύρος
Χριστοδουλοπούλου Έφη

Πηγή: https://www.culturenow.gr/
https://www.culturenow.gr/support-art-workers-h-anakoinosi-ton-aitimaton-tis-protovoylias/

Ένα από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα μουσεία τέχνης στον κόσμο, το Μητροπολιτικό μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης, ανοίγει δωρεάν τις πόρτες του για τους χρήστες του διαδικτύου που θα μπορούν πλέον να κατεβάζουν χιλιάδες έργα τέχνης για προσωπική τους χρήση.

Γνωστό παγκοσμίως για τη μεγάλη του συλλογή που περιλαμβάνει «5.000 χρόνια τέχνης που καλύπτουν όλες τις κουλτούρες και τις χρονικές περιόδους» το Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης ανακοίνωσε πως πλέον διαθέτει ελεύθερη πρόσβαση σε 400.000 εικόνες από τα έργα τέχνης της συλλογής του χωρίς κανένα περιορισμό.

Η νέα αυτή η πρωτοβουλία που ονομάζεται «Open Access», επιτρέπει σε όλους μας να έχουμε εύκολη πρόσβαση στις εικόνες των έργων για οποιοδήποτε σκοπό συμπεριλαμβανομένου και της εμπορικής ή και μη εμπορικής χρήσης, χωρίς χρέωση και χωρίς να απαιτείται άδεια από το μουσείο. Τα διαθέσιμα έργα αντιπροσωπεύουν ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών ρευμάτων, ύφους και στυλ. Επίσης, σε αυτή τη μεγάλη διαδικτυακή συλλογή συμπεριλαμβάνονται από εικονικά έργα του Κλωντ Μονέ και του Βίνσεντ Βαν Γκογκ μέχρι και ρούχα εποχής, καθώς και πανοπλίες ιπποτών.

 

Το Met ξεκίνησε αυτή τη πρωτοβουλία σε συνεργασία με την Creative Commons, μία μη κερδοσκοπική οργάνωση που στοχεύει στην προώθηση της νόμιμης κατανομής και διανομής πληροφοριών, ιδεών και εικόνων μέσω των δωρεάν και εύχρηστων αδειών πνευματικής ιδιοκτησίας της.

«Η κοινή χρήση είναι ένας θεμελιώδης λίθος για το πως προωθούμε την ανακάλυψη, την καινοτομία και τη συνεργασία στην ψηφιακή εποχή», δήλωσε ο Ryan Merkley, Διευθύνων Σύμβουλος της Creative Commons. «Το Met έχει δώσει στον κόσμο ένα σημαντικό δώρο: Το Μεγαλύτερο Μουσείο Τέχνης στη Βόρια Αμερική έχει εξαλείψει τα εμπόδια που διαφορετικά θα απέτρεπαν την πρόσβαση χιλιάδων χρηστών στο περιεχόμενό του και παράλληλα κάλεσε ολόκληρο τον κόσμο να χρησιμοποιήσει, να γνωρίσει και να παραλλάξει τις τεράστιες συλλογές του χωρίς περιορισμούς.»

Πηγή: https://www.elculture.gr/
https://www.culturenow.gr/to-mitropolitiko-moyseio-tis-neas-yorkis-prosferei-eleytheri-prosvasi-kai-xrisi-se-400-000-eikones-ergon-texnis/

Το 2020 φέρνει εγκαίνια νέων και επεκτάσεις γνωστών μουσείων ανά τον κόσμο, καθώς και μια πληθώρα από Μπιενάλε!

Το 2020 σηματοδοτεί τα εγκαίνια νέων μουσείων ανά τον κόσμο, πολλά από τα οποία ανοίγουν φέτος έπειτα από καθυστερήσεις και μεγάλη ανυπομονησία, άλλα ολοκαίνουργια, και άλλα επεκτάσεις γνωστών μουσείων. Επιπλέον, η νέα χρονιά φέρνει, όπως πάντα, μια πληθώρα από Μπιενάλε σε όλο τον κόσμο. Στη λίστα που ακολουθεί θα βρείτε μια επιλογή από τα γεγονότα που αναμένεται να ξεχωρίσουν ιδιαίτερα στον κόσμο της τέχνης.

– Νέα Μουσεία –
GES-2, V-A-C Foundation Μόσχα
Εγκαίνια Σεπτέμβριος 2020

 

Ένα πρώην εργοστάσιο παραγωγής ηλεκτρικού ρεύματος των αρχών του 20ου αιώνα στο νησί Balchug στο κέντρο της Μόσχας πρόκειται να στεγάσει τη συλλογή του ιδρύματος τέχνης V-A-C. Η ανακατασκευή που υπογράφει ο αρχιτέκτονας Renzo Piano αναμένεται να δημιουργήσει ένα κέντρο μνημειακό αρχιτεκτονικής, που εκτείνεται σχεδόν σε 20.000 τετραγωνικά μέτρα, ενώ πίσω από αυτό βρίσκεται ο Ρώσος δισεκατομμυριούχος Leonid Mikhelson. Σαφώς πολλά περισσότερα από ένα μουσείο συλλογής τέχνης, το GES-2 θα θα διαθέτει δημόσιους χώρους εκπαίδευσης και αναψυχής και θα φιλοξενεί ένα ευρύ πρόγραμμα εκδηλώσεων, που αγγίζουν όλες τις εκφάνσεις του σύγχρονου πολιτισμού.

Bourse de Commerce, Συλλογή François Pinault, Παρίσι
Εγκαίνια Ιούνιος 2020

Πολυαναμενόμενα είναι τα εγκαίνια της νέας στέγης της συλλογής François Pinault, μιας από τις σημαντικότερες συλλογές μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, η οποία αναμένεται να υποδεχτεί εκατομμύρια επισκέπτες. Ο διάσημος Ιάπωνας αρχιτέκτονας Tadao Ando ανέλαβε να μεταμορφώσει την εντυπωσιακή ροτόντα-πρώην χρηματιστήριο του Παρισιού, που βρίσκεται κοντά στο Μουσείο του Λούβρου και το Pompidou, και που εύλογα αναμένεται να ενισχύσει την πολιτιστική ζωή της πόλης.

Grand Egyptian Museum (GEM), Κάιρο
Τέλη του 2020

Το Μεγάλο Αιγυπτιακό Μουσείο (GEM), ή και μουσείο της Γκίζας, ένα από τα πλέον αναμενόμενα μουσεία στον κόσμο, πρόκειται να εγκαινιαστεί στα τέλη της χρονιάς. Η εντυπωσιακή κατασκευή από τσιμέντο και γυαλί του αρχιτεκτονικού γραφείου Heneghan Peng, συνολικής δαπάνης ενός δισεκατομμυρίου, βρίσκεται πολύ κοντά στις πυραμίδες της Γκίζας, ενώ αναμένεται να προσελκύσει πέντε εκατομμύρια επισκέπτες το χρόνο. Το μεγαλύτερο αρχαιολογικό μουσείο στον κόσμο θα στεγάσει τους θησαυρούς των τάφων του Τουταγχαμών, αναμφίβολα το αποκορύφωμα της εντυπωσιακής συλλογής των 50.000 εκθεμάτων που θα παρουσιάζονται συνολικά.

Edvard Munch Museum, Όσλο
Φθινόπωρο 2020

Οι λάτρεις του εμβληματικού ζωγράφου της Κραυγής, Edvard Munch θα έχουν μια πολύ καλή αφορμή πλέον να επισκεφτούν το Όσλο. Το νέο μουσείο εγκαινιάζεται το φθινόπωρο, με υπογραφή του ισπανικού αρχιτεκτονικού γραφείου Estudio Herreros. Ένα μεγάλο μέρος του πρόκειται να φιλοξενεί τη συλλογή των έργων που ο ίδιος ο ζωγράφος δώρισε στην πόλη, και αριθμεί κάτι λιγότερο από 30.000 έργα! Και παρόλο που θα είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία στον κόσμο αφιερωμένο σε έναν καλλιτέχνη, έργα του Μούνκ δεν θα είναι τα μόνα που θα παρουσιάζονται στο κοινό. Θα φιλοξενούνται παράλληλα περιοδικές εκθέσεις Νορβηγών και διεθνών καλλιτεχνών, και θα διαθέτει χώρους αναψυχής, εκδηλώσεων και εργαστηρίων.

Albertina Modern, Βιέννη
Μάρτιος 2020

Το γνωστό μουσείο Albertina της Βιέννης θα εγκαινιάσει φέτος το δεύτερο μουσείο του, Albertina Modern. Οι εργασίες αναμένονται να ολοκληρωθούν πολύ σύντομα στο ανακατασκευασμένο Künstlerhaus στην πλατεία Karlsplatz της Βιέννης, όπου θα στεγάσει τις εντυπωσιακές συλλογές Essl και Jablonka. H συλλογή Essl εστιάζει στην αυστριακή τέχνη μετά τον Β’ Π. Π., ενώ η συλλογή Jablonka διαθέτει αριστουργήματα της δεκαετίας του ’80. Συνολικά, με 60.000 έργα 5.000 Αυστριακών και διεθνών καλλιτεχνών, το Albertina Modern φιλοδοξεί να προστεθεί στη λίστα με τα μεγαλύτερα μουσεία μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης.

– Οι Μπιενάλε του 2020 –
34η Μπιενάλε του Σάο Πάολο: Though It’s Dark, Still I Sing
5 Σεπτεμβρίου – 6 Δεκεμβρίου 2020

Με ένα εκτεταμένο δημόσιο πρόγραμμα που φέτος ξεκινάει πολύ πριν τα εγκαίνια της έκθεσης, η συνήθως τολμηρή Μπιενάλε του Σάο Πάολο και δεύτερη παλαιότερη Μπιενάλε μετά της Βενετίας, υπόσχεται μια εναλλακτική προσέγγιση όσον αφορά στην παραγωγή της τέχνης παγκοσμίως, αλλά και στον αμείλικτο ανταγωνισμό που χαρακτηρίζει το κοινωνικοπολιτικό σκηνικό των σύγχρονων κοινωνιών. Ο επιμελητής Jacopo Crivelli Visconti και η δυνατή ομάδα του έχουν επιλέξει να δουλέψουν με όχι τόσο γνωστά ονόματα καλλιτεχνών από την Αφρική και τη Λατινική Αμερική, καθώς και σύγχρονων αυτόχθονων καλλιτεχνών από διάφορα μέρη του κόσμου.

NIRIN: 22η Μπιενάλε του Σύδνεϋ
14 Μαρτίου – 8 Ιουνίου 2020

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της 22ης Μπιενάλε, Brook Andrew, είναι ο πρώτος αυτόχθονας καλλιτέχνης που αναλαμβάνει να επιμεληθεί του θεσμού, και αναμένεται να ταράξει τα νερά με ένα πρόγραμμα που, όπως ο ίδιος αναφέρει, ηγούνται πρωτίστως καλλιτέχνες και αυτόχθονες. Ο τίτλος Nirin, που στο τοπικό ιδίωμα της κοινότητας Αβοριγίνων, Wiradjuri σημαίνει αιχμή, προμηνύει μια δυναμική και πολιτική έκθεση που απαρτίζεται από έργα εκατό σχεδόν καλλιτεχνών, μεταξύ άλλων των Anna Boghiguian, Mohamed Bourouissa, Lawrence Abu Hamdan, Arthur Jafa.

1η Μπιενάλε του Ελσίνκι
12 Ιουνίου – 27 Σεπτεμβρίου 2020

Ντεμπούτο κάνει φέτος η 1η Μπιενάλε του Ελσίνκι που θα παρουσιαστεί στο εντυπωσιακό νησάκι Βαλισάαρι, πολύ κοντά στην πρωτεύουσα. Το παρελθόν του νησιού είναι συνδεδεμένο με την στρατιωτική ιστορία της χώρας και πλέον χαρακτηρίζεται από άγριο φυσικό περιβάλλον. Η πρώτη έκδοση της πολλά υποσχόμενης Μπιενάλε θα παρουσιάσει τριανταπέντε καλλιτέχνες και κοινότητες καλλιτεχνών από την Φινλανδία και όλο τον κόσμο, με μια ευρεία θεματική που κρατά στο επίκεντρο την οικολογική κρίση και την αλληλεξάρτηση των πάντων. Η καλλιτεχνική διευθύντρια Maija Tanninen-Mattila έχει επιλέξει μια σχετικά περιορισμένη λίστα καλλιτεχνών, που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τους Paweł Althamer, Katharina Grosse, Hanna Tuulikki.

Manifesta 13, Μασσαλία
7 Ιουνίου – 1 Νοεμβρίου

Η νομαδική Μπιενάλε με τίτλο “Traits D’Union.S” (από το ενωτικό, σημείο στίξης) φέτος θα βρει το προσωρινό σπίτι της στη Μασσαλία της Νότιας Γαλλίας. Αφιερωμένη στο πώς οι διαφορετικές κοινότητες μπορούν όχι απλά να συνυπάρχουν, αλλά να δημιουργούν νέους δεσμούς αλληλεγγύης, η προσέγγιση θα εστιάσει στη συνεργασία διαφορετικών πολιτιστικών ιδρυμάτων και επαγγελματιών. Η επιμελητική ομάδα της Manifesta.13 απαρτίζεται από τους καλλιτεχνικούς διευθυντές τριών σημαντικών κέντρων τέχνης της Ευρώπης, το IFA (Βερολίνο), V-A-C (Βενετία, Μόσχα) και το IAC (Λονδίνο).

Πηγή: https://www.elculture.gr/
https://www.culturenow.gr/ta-egkainia-neon-moyseion-texnis-kai-oi-mpienale-toy-2020/

H Tate, τον ερχόμενο Μάιο, μας δίνει την σπάνια ευκαιρία να δούμε από κοντά δύο από τα εμβληματικά «Infinity Mirrored Rooms» της μοναδικής avant – garde καλλιτέχνιδας Yayoi Kusama, τα οποία χαρίζουν στον θεατή τους την ψευδαίσθηση ενός απεριόριστου κόσμου.

Οι συναρπαστικές εγκαταστάσεις της έκθεσης Infinity Rooms θα σας μεταφέρουν στο μοναδικό όραμα της Yayoi Kusama για ατελείωτες αντανακλάσεις και ψυχεδελικά ταξίδια στο άπειρο. Η εγκατάσταση «Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life» είναι μία από τις μεγαλύτερες εγκαταστάσεις της καλλιτέχνιδας και δημιουργήθηκε για την μεγάλη αναδρομική έκθεση της Kusama, που πραγματοποιήθηκε το 2012 και πάλι στην Tate Modern.

 

H εν λόγω εγκατάσταση είναι ένα δωμάτιο, όπου οι επισκέπτες -αφού εισέλθουν μέσα σε αυτό- περνούν μέσα από έναν διάδρομο φτιαγμένο από πλακάκια με καθρέφτες. Οι τοίχοι και η οροφή του δωματίου αντικατοπτρίζονται από τα πλακάκια, ενώ το πάτωμα που περιβάλλει τον διάδρομο καλύπτεται από μια ρηχή πισίνα νερού. Από τον οροφή κρέμονται εκατοντάδες μικρά, στρογγυλά φώτα LED που ανάβουν και σβήνουν ρυθμικά σε διαφορετικά χρώματα. Έτσι, οι μοναδικές πινελιές του φωτός σε αυτό σκοτεινό δωμάτιο μοιάζουν σαν να αντικατοπτρίζουν αδιάκοπα από τους καθρέφτες και το νερό, δίνοντας στον θεατή την αίσθηση πως βρίσκεται σε έναν φαινομενικά ατελείωτο χώρο. Το έργο αποτελεί στην κυριολεξία ένα ονειρικό ταξίδι στο άπειρο.

H Kusama είναι βαθιά γοητευμένη από το άπειρο του διαστήματος καθ ‘όλη τη διάρκεια της καριέρας της. Από την παιδική της ηλικία η Kusama υπέφερε από άγχος και παραισθήσεις, η οποίες συχνά είχαν τη μορφή πλεγμάτων ή κηλίδων που πολλαπλασιάζονταν με σκοπό να κυριαρχήσουν το οπτικό της πεδίο. Οι μορφές από αυτές τις ψευδαισθήσεις έγιναν η βάση του οπτικού καλλιτεχνικού της λεξιλογίου και την ενέπνευσαν. Από νωρίς στην καριέρα της, άρχισε να καλύπτει διάφορες επιφάνειες – συμπεριλαμβανομένων τοίχων, πατωμάτων, καμβάδων, αντικειμένων, ζώων και ανθρώπων – με το μοτίβο του πουά, το οποίο έγινε σήμα κατατεθέν της δουλειάς της. Οι μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις, όπως το Infinity Mirrored Room, συνδυάζουν αυτό το παραμυθένιο μοτίβο με την τεχνική της προοπτικής, την αγάπη της για το διάστημα και τη διαδραστική οπτική εμπειρία. Το έργο αποτελεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της μανίας της Kusama για την εξερεύνηση του απείρου και της επανάληψης, ενώ ο διαδραστικός χαρακτήρας του δωματίου είναι χαρακτηριστικός του τρόπου με τον οποίο η πρακτική της εμπλέκει τον θεατή απευθείας, διασπώντας τα όρια μεταξύ αντικειμένου και υποκειμένου.

Μία ακόμη εγκατάσταση που θα εκτεθεί είναι το «Chandelier of Grief» , ένα δωμάτιο που δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός απεριόριστου κόσμου περιστρεφόμενων κρυστάλλινων πολυελαίων. Επίσης, μια μικρή παρουσίαση φωτογραφιών – μερικές εκτίθενται πρώτη φορά – παρέχει το ιστορικό πλαίσιο για την εξέλιξη, αλλά και την επιρροή των εμβληματικών πλέον δωματίων με καθρέπτες της Kusama, στον κόσμο της τέχνης.

Γεννημένη το 1929 στο Matsumoto της Ιαπωνίας, η Kusama τράβηξε τα βλέμματα πάνω της την δεκαετία του 1960 στη Νέα Υόρκη για τις πολύπλοκες καλλιτεχνικές τεχνικές της, που είναι ένα μοναδικό συνονθύλευμα από εικαστικές εγκαταστάσεις, ζωγραφική, γλυπτική, μόδα και φαντασία. Στο ευρύ κοινό έγινε ιδιαίτερα γνωστή για τα πουά μοτίβα που χρησιμοποιεί συχνά στην τέχνη της. Από τη δεκαετία του 1970 ζει στο Τόκιο, όπου συνεχίζει να εργάζεται, ενώ πλέον είναι αναγνωρισμένη παγκόσμια ως μία από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της γενιάς της.

Η έκθεση πραγματοποιείται στην Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης Τέιτ (Bankside, London SE1 9TG, Ηνωμένο Βασίλειο), από τις 11 Μαΐου του 2020 έως τις 9 Μαΐου του 2021.

Πηγή: https://www.elculture.gr/
https://www.culturenow.gr/ena-taxidi-sto-apeiro-oi-psyxedelikes-egkatastaseis-tis-yayoi-kusama-erxontai-stin-tate/

Το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά «Από τον Ματίς στον Πικάσσο και τα Τετράδια (Cahiers) του 21ου αιώνα»!

Γιατί ένα περιοδικό τέχνης με την ονομασία «Τετράδια» γίνεται τόσο σημαντικό στο Παρίσι; Τι πέτυχε στον καιρό του;

Ο εμπνευστής του, ένας σπουδαίος Έλληνας, ο Christian Zervos, κατάφερε να συνεργαστεί με τους πιο πρωτοπόρους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα και να τους συστήσει στο κοινό προβάλλοντας μάλιστα τους δεσμούς με την αρχαία ελληνική και μεσογειακή τέχνη.

Τα παιδιά από 7 έως 11 χρόνων θα δημιουργήσουν τα δικά τους «Τετράδια» εξερευνώντας επίκαιρα θέματα από τις προσωπικές τους καλλιτεχνικές αναζητήσεις. Παιδιά Β’ Δημοτικού – Ε’ Δημοτικού.

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/apo-ton-matis-ston-pikasso-kai-ta-tetradia-cahiers-toy-21oy-aiona-ergastirio-gia-paidia-apo-to-moyseio-mpenaki/

Στόχος του προγράμματος Circular Cultures, που θα λάβει χώρα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, είναι να διερευνήσουμε την κυκλική οικονομία μέσω του ολιστικού φακού του κυκλικού σχεδιασμού, μέσω των τεχνών, της δημιουργικότητας και της κοινωνικής καινοτομίας.

Ηκυκλική οικονομία αποτελεί καίριο ζήτημα για τους βιομηχανικούς τομείς του πλανήτη αυτή τη στιγμή. Μαζί με τις αλλαγές που επιφέρουν οι διαδικτυακές τεχνολογίες και η βιοτεχνολογία, βρισκόμαστε στο μεταίχμιο μιας βιομηχανικής επανάστασης που θα έχει άμεση επίδραση στη ζωή μας. Καλλιτέχνες, σχεδιαστές και δημιουργοί έχουν σιωπηρά πρωτοπορήσει και επεξεργαστεί δημιουργικές λύσεις για τα νέα υλικά που θα μπορούσαν να μεταμορφώσουν το μέλλον.

 

Νέα, ανακυκλωμένα και ανακυκλώσιμα υλικά μάς παρέχουν καινούργιους τρόπους για να μειώσουμε τα απόβλητα και τη χρήση πρώτων υλών. Το ερώτημα όμως είναι: πώς μπορούν αυτά τα υλικά να βελτιώσουν την ποιότητα ζωής όσων συμμετέχουν στις περίπλοκες πλέον αλυσίδες εφοδιασμού; Τι διαφορετικό πρέπει να κάνουν οι σχεδιαστές και οι επιχειρήσεις για να μεταβούν στην κυκλικότητα; Πώς θα επηρεάσει αυτό την γκαρνταρόμπα και την τσέπη των καταναλωτών; Πώς θα μας βοηθήσει η γνώση για το παρελθόν για να σχεδιάσουμε μια καλύτερη βιομηχανία (design / μόδας) για το μέλλον;

Στις 27 και 28 Φεβρουαρίου, θα διερευνήσουμε, μαζί με τους προσκεκλημένους μας και το κοινό, τα παραπάνω ερωτήματα. Την πρώτη μέρα του Circular Cultures θα έχουμε την ευκαιρία να εξετάσουμε τις πιο σύγχρονες πρακτικές σε οτιδήποτε αφορά την κυκλικότητα, μέσω μιας σειράς ομιλιών, πάνελ συζητήσεων, εκθέσεων και επιδείξεων πρωτοποριακών υλικών και πρακτικών.

Τη δεύτερη μέρα, η πρακτική εξάσκηση μέσα από εργαστήρια θα παράσχει πολύτιμη τεχνογνωσία σε ανερχόμενους και καθιερωμένους σχεδιαστές, επιχειρηματίες από τους χώρους του design και της μόδας, επαγγελματίες του μάρκετινγκ και της επικοινωνίας, καθώς επίσης και στους υπεύθυνους χάραξης πολιτικών. – Καθ’ όλη τη διάρκεια του διημέρου, μια σειρά βίντεο από τη συλλογή του PCAI θα αναδείξει το θέμα της αειφορίας από τη σκοπιά του εικαστικού καλλιτέχνη.

Και τις δύο μέρες, η κυκλικότητα προσεγγίζεται μέσα από τρεις διακριτές πτυχές:

Υλικά
Τα νέα κυκλικά υλικά θα αλλάξουν τον τρόπο που σχεδιάζουμε, κατασκευάζουμε, χρησιμοποιούμε και διαθέτουμε όλα τα αγαθά. Στην πρώτη ενότητα, οι ομιλητές θα διερευνήσουν νέα βιομηχανικά και παραγωγικά συστήματα, από συνθετικά και καινούρια φυσικά υλικά, καθώς και κάποια «περίεργα μείγματα» που ανατρέπουν τα καθιερωμένα. Η γκαρνταρόμπα μας προσεχώς μπορεί να περιλαμβάνει ρούχα φτιαγμένα με υλικά από απόβλητα οργανικά ή από τον ωκεανό και τις παραλίες.

Μοντέλα
Τα κυκλικά υλικά θα αποτελέσουν μέρος ή ακόμα και θα κατευθύνουν νέα πολιτιστικά και ιστορικά μοντέλα. Πώς μπορούμε να σχεδιάσουμε κυκλικά συστήματα για υπηρεσίες, επιχειρήσεις, δίκτυα και κοινότητες; Πώς μπορούμε να δημιουργήσουμε νέους τρόπους κατανάλωσης και ρηξικέλευθα επιχειρηματικά μοντέλα; Τι είδους χώρους θα χρειαστούμε για να βοηθήσουμε αυτή τη δημιουργικότητα να ανθίσει;

Νοοτροπίες
Σε αυτή την ενότητα, οι ομιλητές θα διερευνήσουν διαφορετικά συστήματα αξιών. Μπορούμε να σχεδιάσουμε μελλοντικές συμπεριφορές; Ποια εργαλεία και βιώματα θα ενισχύσουν και θα υποστηρίξουν την αλλαγή νοοτροπίας; Οι ομιλητές θα παρουσιάσουν σχεδιαστικές προσεγγίσεις ως προς τα απόβλητα, οι οποίες μπορούν να αλλάξουν την αντίληψή μας για το τι θα έχει αξία μελλοντικά.

Προσκελημένοι ομιλητές:
– Professor Rebecca Earley, Ερευνήτρια σε θέματα design και κυκλικής οικονομίας στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Λονδίνου – Συν-ιδρύτρια του Centre for Circular Design,University of the Arts London
– Dr. Kate Goldsworthy, Σχεδιάστρια & Συν-ιδρύτρια του Centre for Circular Design, University of the Arts London
– Professor Carole Collet, Καθηγήτρια Design για Βιώσιμο Μέλλον στο Central Saint Martins, University of the Arts London
– Seetal Solanki, Ιδρύτρια & Διευθύντρια του Ma-tt-er
– Edwina Ehrman, Επικεφαλής Επιμελήτρια Κοστουμιών και Υφασμάτων στο Μουσείο Victoria&Albert
– Hannah Carter, Υπεύθυνη Επικοινωνιακής Εκστρατείας στο Συμβούλιο Αποβλήτων & Ανακύκλωσης του Λονδίνου
– Nick Gant, Iδρυτής του Community 21 design studio – Καθηγητής Design στο Πανεπιστήμιο του Brighton
– Marco Rendina, Διευθύνων Σύμβουλος του European Fashion Heritage Association, Πρόεδρος τουEuropeana Aggregators Forum
– Bίκυ Μουδήλου Σχεδιάστρια μόδας, καλλιτέχνης και οικονομική αναλύτρια. Συν-ιδρύτρια του Eating the Goober
– Ζωή Αγγελακοπούλου, Σχεδιάστρια και Ιδρύτρια του Topodom

Το πρόγραμμα Circular Cultures συνδιοργανώνεται με το Onassis Culture και η επιμέλεια του προγράμματος σε συνεργασία με την Professor Rebecca Earley. Στο πλαίσιο του Circular Cultures θα παρουσιαστεί η έκθεση Earth Chronicles, μια σειρά βίντεο από τη συλλογή του PCAI σε επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου, Artistic Director, PCAI Residency.

Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερες πληροφορίες και το αναλυτικό πρόγραμμα.

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/circular-cultures-synedrio-ergastiria-master-classes-ekthesi-video-art-sti-stegi-toy-idrymatos-onasi/

Ο διεθνής εικαστικός Δημήτρης Γέρος εκθέτει 30 έργα ζωγραφικής, στην κεντρική Αίθουσα του Εικαστικού Κύκλου ΔΛ.

Tα έργα του Δημήτρη Γέρου έγιναν τα τελευταία 27 χρόνια στην Ελλάδα και στην Αμερική. Πρόκειται για ακουαρέλες σε χαρτί σε μικρά και μεγάλα μεγέθη, που τα διακρίνει μια λεπτομερής και ρεαλιστική γραφή. Όλα τα έργα είναι πολύχρωμα, αφού αφορούν παλαιότερες ζωγραφικές περιόδους του και όχι ασπρόμαυρα, σαν τα έργα που έδειξε πριν 3 χρόνια στην Αθήνα τα οποία είχαν προκαλέσει μεγάλη αίσθηση με την θεματολογία τους.

 

Στα περισσότερα από τα έργα της έκθεσης επικρατεί το γνωστό ανθρωπάκι των πινάκων του, που λειτουργεί και ως ετεροπροσωπία του υπερρεαλιστή καλλιτέχνη, και το οποίο, αενάως κινούμενο, ανάμεσα στο πραγματικό και το μεταφυσικό, συνεχίζει να αφηγείται με αινιγματική κριτική και αφυπνιζόμενη συνείδηση τα προβλήματα που αντιμετωπίζει ο σύγχρονος άνθρωπος. Παράλληλα, η οικολογική ευαισθησία του καλλιτέχνη, σ’ αυτά όπως και στα προηγούμενα έργα του, παραμένει ακόμα προφητική. Λόφοι, αχανή τοπία, πουλιά, δέντρα, σύννεφα σαν σπερματοζωάρια, λεκέδες, ηφαίστεια συνυπάρχουν προκειμένου να δημιουργήσουν αυτό που οι σουρεαλιστές ονομάζουν «Θείο Τέχνασμα».

Ο γνωστός Αμερικανός τεχνοκριτικός Dominique Nahas γράφει, μεταξύ άλλων, στον κατάλογο της έκθεσης: Ο Δημήτρης Γέρος δημιουργεί εικόνες που καθηλώνουν όλες μας τις αισθήσεις. Αυτή η εικονογραφία, με τη διαμεσολάβηση του τυχαίου και της ονειροπόλησης, είναι μια δύναμη ποιητική και συνάμα συμφιλιωτική. Μέσα από αυτήν ο καλλιτέχνης συμβιβάζεται με τον κόσμο χρησιμοποιώντας ένα έργο-δημιούργημα της φαντασίας του το οποίο προσλαμβάνει προσωπικές και παγκόσμιες διαστάσεις. Στο πλαίσιο των οραμάτων του, ανακαλύπτει εκπληκτικές ποιητικές σχέσεις μεταξύ αντικειμένου και περιεχομένου. Από αυτή την άποψη η άσκηση της τέχνης του αποτελεί μέσο, συνάμα και σκοπό, για την αυτοανανέωση μέσω της αυτοαποκάλυψης. Για τον θεατή η τέχνη του Δημήτρη Γέρου θα μπορούσε καλύτερα να εκληφθεί σαν πολιτιστικό δώρο με μακροπρόθεσμα αποτελέσματα. Τέχνη σαν τη δική του πλουτίζει τον κόσμο, παρέχοντάς του ένα διαφορετικό και μοναδικό όραμα γοητείας και περισυλλογής.

Η επόμενη έκθεση του Δημήτρη Γέρου θα πραγματοποιηθεί στην Throckmorton Fine Arts της Νέας Υόρκης, από αρχές Ιουνίου έως τέλος Σεπτεμβρίου 2020, όπου ο καλλιτέχνης θα παρουσιάσει ασπρόμαυρες φωτογραφίες που έκανε τα τελευταία 35 χρόνια στη Λέσβο. Θα εκτεθούν τοπία, σκηνές με ανθρώπους και γυμνά φωτογραφημένα σε διάφορα μέρη του νησιού.

Στη συνεχεία, το Νοέμβριο 2020, θα εκθέσει στη γκαλερί Tintera στο Κάιρο ασπρόμαυρες φωτογραφίες, που έκανε στην Αίγυπτο πριν από 20 χρόνια, και το Δεκέμβριο θα παρουσιάσει καινούργια έργα ζωγραφικής στην γκαλερί «Καπάταης» της Λευκωσίας.

Δημήτρης Γέρος
Ο Δημήτρης Γέρος έχει πραγματοποιήσει 58 ατομικές εκθέσεις των έργων του στην Ελλάδα και στο εξωτερικό : Κολωνία, Ντίσελντορφ, Κάσελ, Στρασβούργο, Μίσιγκαν (Kelsey Museum of Art) Νέα Υόρκη, Οξφόρδη (Oxford University), Ντάρμστατ, Λευκωσία, Ινδιάνα-ΗΠΑ (National Gallery), Χαϊδελβέργη, Μπόχουμ (Museum Bochum), Μπαραγκίγια-Κολομβία (Museo de Arte Moderno) Βερολίνο, Μιλάνο, Μεξικό, Βούπερταλ, Μάνχαϊμ, κλπ.

Από τις εκδόσεις Καστανιώτη κυκλοφόρησε η ποιητική του συλλογή Αστραφτερή Μπανιέρα -1976. Έχει εκδώσει τα φωτογραφικά λευκώματα: Θεωρία Γυμνού, με κείμενο του Peter Weiermair, εκδόσεις Πλανόδιον – 1998, Περιοράσεις, με κείμενα των Michel Deon και Pierre Devin, εκδόσεις Phyllo -1999, Fora definition of the Nude, με κείμενο του Peter Weiermair, εκδόσεις Phyllo – 2000, Shades of Love, με πρόλογο του Edward Albee και εισαγωγή του John Wood, Ιnsight Editions, San Francisco 2010 (η American Library Association ξεχώρισε το βιβλίο ως ένα από τα δέκα καλύτερα του 2011).

 Σχετικά με τη δουλειά του έχουν κυκλοφορήσει τα παρακάτω βιβλία: D. Yeros, με κείμενο του Γιάννη Πατίλη, εκδόσεις Φόρκυς – 1984, Dimitris Yeros, με κείμενα των Peter Spielman, Heribert Becker και Ι. Ρόζενταλ – Καμαρινέα, έκδοση του Μουσείου Μπόχουμ – 1986 (με την ευκαιρία της εκεί αναδρομικής έκθεσής του), D. Yeros, με κείμενο του Χρύσανθου Χρήστου, εκδόσεις Συνέχεια – 1997, D. Yeros με κείμενο του John Wood, έκδοση Δήμου Ερμούπολης – 2001, Δ. Γέρος – Σ. Καραβούζης, Ίδρυμα Κυδωνιέως, με κείμενο Αθηνάς Σχινά, Άνδρος – 2008.

Έργα του βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό: Tate Britain, International Center of Photography-New York, Maison Europeenne de La Photographie-Paris, National Portrait Gallery-London, The British Museum-London, Museum Bochum-Germany, Tama Art Museum- Tokyo-Japan, The Montreal Museum of Fine Arts-Canada, Εθνική Πινακοθήκη Ελλάδος, Museum of International Contemporary Graphic Art-Norway, Musee d’ Art Contemporain of Chamalieres, Museo de Arte Moderno de Barranquilla-Colombia, New Hampshire Institute of Art- Boston και αλλού.

Συνεργάζεται, μεταξύ άλλων, με την Throckmorton Fine Arts της Νέας Υόρκης, τη Holden Lunts gallery του Παλμ Μπιτς, την Paul Goebel Fine Art του Μεξικού και τον Εικαστικό Κύκλο ΔΛ της Αθήνας.

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/ekthesi-toy-dimitri-geroy-ston-eikastiko-kyklo-dl/

Το Μουσείο Foundling στο Λονδίνο παρουσιάζει την έκθεση «Απεικονίζοντας την εγκυμοσύνη: Από τον Holbein στα Social Media» , που εξερευνά τις αναπαραστάσεις του γυναικείου σώματος κατά την περίοδο της εγκυμοσύνης μέσα από πορτρέτα των τελευταίων 500 χρόνων, χαρίζοντας μας μία μοναδική ευκαιρία να τεθούν τα σύγχρονα ζητήματα της ισότητας και της αυτονομίας των γυναικών.

Ηέκθεση αυτή – αφιέρωμα στη μητρότητα- έχει τον τίτλο «Απεικονίζοντας την εγκυμοσύνη: Από τον Holbein στα Social Media» και είναι μία από τις σπάνιες προσπάθειες να εκτεθούν έργα που παρουσιάζουν αυτή τη μοναδική και ντελικάτη περίοδο του γυναικείου σώματος.

 

Μέχρι και τον 20ο αιώνα οι περισσότερες γυναίκες περνούσαν τα περισσότερα από τα ενήλικα χρόνια τους σε ενδιαφέρουσα. Παρόλα αυτά οι εγκυμονούσες σπάνια εμφανίζονται σε ζωγραφικά πορτρέτα. Αυτή η έκθεση συγκεντρώνει εικόνες γυναικών- κυρίως από την Βρετανία- που απεικονίζονται στην περίοδο που ήταν σε ενδιαφέρουσα, είτε αυτή η κατάσταση ήταν εμφανής, είτε όχι. Μέσα από ζωγραφιές, φωτογραφίες, εκτυπώσεις, αντικείμενα και ρούχα από τον 15ο αιώνα μέχρι και σήμερα, η έκθεση «Απεικονίζοντας την εγκυμοσύνη» εξερευνά τους διαφορετικούς τρόπους μέσα από τους οποίους η εγκυμοσύνη παρουσιαζόταν, και παράλληλα θέτει ερωτήματα όπως: «Πώς οι μεταβαλλόμενες κοινωνικές συμπεριφορές έχουν επηρεάσει τις απεικονίσεις των εγκύων γυναικών;», «Πώς η πιθανότητα θανάτου κατά τον τοκετό δημιούργησε επιπλέον ένταση σε τέτοιες παραστάσεις;» και τέλος «Πώς οι πιο πρόσφατες απεικονίσεις, οι οποίες συχνά αντανακλούν τη σύγχρονη γυναικεία χειραφέτηση και ανεξαρτησία, εξακολουθούν να παραμένουν έντονα φορτισμένες συναισθηματικά;».

Η έκθεση είναι η μία πρώτη εικαστική απόπειρα να απαντηθούν όλα αυτά και παρέχει μία εξαιρετική ευκαιρία να διερευνηθούν σύγχρονα θέματα πάνω στη γυναίκεια ισότητα και αυτονομία μέσα σε ένα χρονικό πλαίσιο 500 ετών. Το πιο πρώιμο πορτρέτο της έκθεσης είναι του Χανς Χόλμπαϊν του Νεότερου, που απεικονίζει την όμορφη έγκυο κόρη του Sir Thomas More’s, Cicely Heron. Ο πίνακας φιλοτεχνήθηκε το 1526-7 και αποτελεί ένα δάνειο από την Βασιλική Συλλογή. Το έργο είναι μία σπάνια και ειλικρινής απεικόνιση μιας πραγματικής εγκύου γυναίκας. Σε πολλά έργα της έκθεσης, χρονολογούμενα πριν τον 20ο αιώνα, η εγκυμοσύνη του μοντέλου έχει σκόπιμα αφαιρεθεί ή καλυφθεί. Για παράδειγμα στο ολόσωμα πορτρέτο της Theresa Parker, δεν υπάρχει κανένα εμφανές σημάδι πως η κοπέλα βρίσκεται σε ενδιαφέρουσα, παρότι υπάρχουν αδιάσειστα στοιχεία πως όταν πόζαρε για το συγκεκριμένο έργο βρισκόταν σε προχωρημένη εγκυμοσύνη.

Σήμερα, οι γυναίκες έχουν πρόσβαση σε αντισυλληπτικές μεθόδους και μπορούν να προγραμματίσουν αν ή και πότε θα μείνουν έγκυες. Πριν την δεκαετία του 1960 πολλές γυναίκες –μεταξύ γάμου και εμμηνόπαυσης- είχαν ζήσει έναν μεγάλο αριθμό εγκυμοσυνών, ενώ παράλληλα ο φόβος του θανάτου κατά τον τοκετό ήταν πολύ έντονος. Πράγματι ήταν συχνό φαινόμενο για μια γυναίκα να πεθαίνει ενώ έφερνε το παιδί της στον κόσμο. Μέχρι και τις αρχές του 20ου αιώνα, οι περισσότερες γεννήσεις λάμβαναν χώρο στο σπίτι, όπου και παρευρίσκονταν διάφορα μέλη της οικογένειας. Ένα εντυπωσιακό πορτρέτο φιλοτεχνημένο 1814 από τον ζωγράφο G H Harlow, απεικονίζει την διάσημη -για την εποχή της- ηθοποιό Sarah Siddons, ενώ υποδύεται την Λαίδη Μακμπέθ στο θέατρο και παράλληλα βρίσκεται σε ενδιαφέρουσα. Η Siddons ήταν μητέρα εφτά παιδιών. Η γυναίκα ανέβαινε στην σκηνή ακόμα και λίγες μέρες πριν τον τελευταίο της τοκετό, από τον οποίο ωστόσο δεν κατάφερε να επιβιώσει.

Το πορτρέτα της Ελισαβετιανής και Ιακωβιανής εποχής που δείχνουν γυναίκες με εμφανή σημάδια εγκυμοσύνης, όπως το πορτρέτο του Marcus Gheeraerts II, που απεικονίζει μία άγνωστη γυναίκα σε προχωρημένο στάδιο εγκυμοσύνης, εμφανίστηκαν την ίδια εποχή με το λεγόμενο «Κείμενο του κληροδοτήματος της μητέρας ». Το «Κείμενο του κληροδοτήματος της μητέρας» ήταν ένα γράμμα που η έγκυος γυναίκα έγραφε προς το αγέννητο παιδί σε περίπτωση που δεν επιβίωνε από τη διαδικασία του τοκετού. Το γράμμα μετέφερε την αγάπη της, αλλά και τα προνόμια που θα έχει το παιδί της. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί το χειρόγραφο που έγραψε η Elizabeth Joscelin το 1622 για το παιδί που κουβαλούσε.

Δεν ήταν μέχρι και τα τέλη του εικοστού αιώνα, όπου η εγκυμοσύνη σταμάτησε να απαλείφεται από τα περισσότερα πορτρέτα. Το 1984, η Βρετανίδα ζωγράφος Ghislaine Howard, φιλοτέχνησε μία εκπληκτική αυτοπροσωπογραφία, όπου παρουσιαζόταν σε προχωρημένο στάδιο εγκυμοσύνης. Εντούτοις, η στιγμή – ορόσημο για την απεικόνιση της εγκυμοσύνης ήταν η φωτογράφιση της Demi Moore από την Annie Leibovitz για το εξώφυλλο του δημοφιλούς περιοδικού Vanity Fair, τον Αύγουστο του 1991. Η ηθοποιός φωτογραφήθηκε ολόγυμνη, ενώ ήταν 7 μηνών έγκυος. Η εικόνα ήταν συγκλονιστική, προκαλώντας παγκοσμίως σοκ, ενώ μερικοί έμποροι αρνήθηκαν να βάλουν στα ράφια τους το τεύχος. Παρ ‘όλα αυτά, ήταν η έναρξη μία πολιτιστικής αλλαγής και η αρχή της τάσης για πιο ρεαλιστικές απεικονίσεις σωμάτων κατά τη διάρκεια εγκυμοσύνης. Το 2017, η Leibovitz επέστρεψε στο θέμα, φωτογραφίζοντας την έγκυο πρωταθλήτρια του τένις, Serena Williams, γυμνή, πάλι για εξώφυλλο του Vanity Fair.

Το τελικό έκθεμα της έκθεσης, είναι μία φωτογραφία του Awol Erizku, που απεικονίζει τη διάσημη τραγουδίστρια Beyoncé Knowles, μισόγυμνη και έγκυο σε δίδυμα. Η φωτογραφία δημοσιεύτηκε στον επίσημο λογαριασμό Instagram της τραγουδίστριας την 1η Φεβρουαρίου του 2017.Το εικονογραφικά πολύπλοκο πορτρέτο της Beyoncé, η οποία καλυπτόταν από ένα πέπλο και καθόταν γονατιστή μπροστά από μία ανθοδέσμη, έγινε η δημοφιλέστερη εικόνα του Instagram για το 2017. Η εικόνα της Beyoncé καταδεικνύει πως κάποιες γυναίκες κατάφεραν να αναλάβουν την κυριότητα όχι μόνο των αναπαραστάσεων των σωμάτων τους κατά την περίοδο της εγκυμοσύνης, αλλά και της διανομής των πορτρέτων τους.

Η έκθεση, που επιμελήθηκε η Karen Hearn, πρώην επιμελήτρια της βρετανικής τέχνης του 16ου και του 17ου αιώνα στη Tate Britain (1992-2012) και τώρα επίτιμη καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, είναι μία πρώτη στο είδος της εικαστική απόπειρα και προσφέρει μια εξαιρετική ευκαιρία να τεθούν τα σύγχρονα ζητήματα της ισότητας και της αυτονομίας των γυναικών σε ένα χρονικό πλαίσιο 500 ετών. Αποτελεί επίσης μέρος του συνεχιζόμενου προγράμματος εκθεσιακής τέχνης του Μουσείο Foundling, που αντανακλά την αποστολή του να αποκαλύψει και ερευνήσει τη δύναμη των ανθρώπων και της τέχνης να αλλάξουν τον τρόπο που ζούμε και σκεφτόμαστε.

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/apeikonizontas-tin-egkymosyni-kai-to-gynaikeio-soma-se-500-xronia-texnis/