Blog

  • Η Ιστορία πίσω από τον Πίνακα: Στο Κρεβάτι, Φιλί του Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ

    Γνωρίζουμε την ιστορία πίσω από τον πίνακα «Στο Κρεβάτι, Φιλί», όπου ο Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ μέσα από ένα φιλί δύο γυναικών αποτυπώνει όλη την περιθωριακή ομορφιά της Μπελ Επόκ εποχής του Παρισιού.

    Ένας αριστοκράτης από ιστορικό τζάκι που δεν έγινε ποτέ αποδεκτός από τα μεγάλα πολυτελή σαλόνια των ευγενών. Ένα «φρικιό» που βρήκε το πραγματικό του σπίτι στους παρακμιακούς οίκους ανοχής και στα κακόφημα καπηλειά, όπου έρεε άφθονο το αψέντι. Ένας καλλιτέχνης που ερωτεύτηκε την Μπελ Επόκ εποχή του Παρισιού και την αποτύπωσε με αυθεντικό θαυμασμό στον καμβά του.

    Ο Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ ήταν μία εμβληματική προσωπικότητα του Ποστ Ιμπρεσιονισμού και της Αρτ Νουβώ. Γνώρισε από κοντά την θεατρική, πολύχρωμη, αλλά και περιθωριακή παριζιάνικη ζωή στα τέλη του 19ου αιώνα και μας χάρισε μία εκπληκτική συλλογή από λαμπερές και φαντασμαγορικές αφίσες των καμπαρέ της εποχής και συναρπαστικά έργα τέχνης. Έγινε ευρέως γνωστός για τις αφίσες που φιλοτέχνησε για το διάσημο καμπαρέ Μουλέν Ρουζ (Moulin Rouge).

    Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ: Ο περιθωριακός αριστοκράτης

    Γεννημένος με μία σπάνια γενετική ανωμαλία, τα πόδια του σταμάτησαν να μεγαλώνουν κανονικά, μετά από ρήξεις που υπέστη στο αριστερό και δεξί του πόδι, σε ηλικία 12 και 14 ετών αντίστοιχα. Ωστόσο, το υπόλοιπο σώμα του είχε φυσιολογική ανάπτυξη. Αυτή η ανωμαλία είχε ως αποτέλεσμα να φθάνει σε ύψος μόλις το 1,5 μέτρο. Καθώς, οι γονείς του ήταν πρώτα ξαδέρφια -συχνή πρακτική γάμου μεταξύ των συγγενών αριστοκρατικής καταγωγής για να διατηρούνται και να μεγαλώνουν οι περιουσίες τους-, ίσως η κατάσταση του να οφείλεται σε αιμομιξία. Τα πόδια του κινδύνευαν πολύ εύκολα να σπάσουν, και σε συνδυασμό με το παρουσιαστικό νάνου, ο Λωτρέκ γρήγορα απομακρύνθηκε από τα πολυτελή πάρτι στα μεγάλα σαλόνια, αλλά και τις δημοφιλείς σπορ ενασχολήσεις που πραγματοποιούσε η τάξη του. Αδυνατώντας να ακολουθήσει μία καθημερινή κοινωνική ζωή βρήκε διέξοδο στη ζωγραφική.

    Έζησε και μεγαλούργησε κυρίως στην Μονμάρτη, που τότε αποτελούσε το κέντρο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, αλλά και μία δεύτερη πατρίδα για τους εκκεντρικούς και τους περιθωριακούς! Όσο ζούσε σε αυτήν την μποέμ συνοικία, επισκεπτόταν συχνά οίκους ανοχής και καμπαρέ. Γρήγορα έγινε μόνιμος θαμώνας και άρχισε να διατηρεί φιλικές σχέσεις με τα κορίτσια που δούλευαν εκεί. Θέλησε να αποτυπώσει στον καμβά του μία διαφορετική πλευρά τους, εκείνη που απλοί άνθρωποι δεν γνώριζαν: τη ζωή πέρα από την πορνεία. Τα ζωγράφιζε ενώ πίνανε καφέ και περίμεναν πελάτες, ενώ κουτσομπόλευαν ή όταν στέκονταν στη σειρά για τις ιατρικές τους εξετάσεις.

    Έτσι, οι πίνακες του Τουλούζ-Λωτρέκ προσέφεραν μία «ειλικρινή ματιά» στην αθέατη ζωή των γυναικών που δούλευαν στους παριζιάνικους οίκους ανοχής στις δεκαετίες του 1880 και 1890. Πολύ πιθανώς ο Λωτρέκ να τις πλήρωνε για να ποζάρουν, ενώ ως ένας ετερόφυλος άντρας να ήθελε να τις δει και «σε δράση». Ωστόσο, βλέποντας κανείς τα έργα του, αντιλαμβάνεται πως υπάρχει κάτι πολύ πιο βαθύ. Ο Εντουάρ Βιγιάρ, ζωγράφος και σύγχρονος του Λωτρέκ, είχε σχολιάσει γι’ αυτόν: «Οι πραγματικοί λόγοι για αυτή την συμπεριφορά δεν ήταν ανήθικοι. O Λωτρέκ ήταν πολύ περήφανος για να παραδοθεί στη μοίρα του. Ήταν ένα φρικιό με αριστοκρατική καταγωγή, ένας ευγενής αποκομμένος από τον κύκλο του εξαιτίας της τερατώδης εμφάνισης του. Βρήκε μία συγγένεια μεταξύ της δικής του κατάστασης και της ηθικής εξαθλίωσης των ιερόδουλων».

    Στο Κρεβάτι, Φιλί

    Ο πίνακας «Στο Κρεβάτι, Φιλί» , που φιλοτεχνήθηκε το 1892 από τον Λωτρέκ, απεικονίζει με εκφραστικό και αισθησιακό τρόπο τις σχέσεις των γυναικών που δούλευαν εκεί. Οι δύο ιερόδουλες έχουν χαθεί σε ένα παθιασμένο φιλί, ενώ χουζουρεύουν στο κρεβάτι τους. Στους οίκους ανοχής της εποχής πολλές γυναίκες αναγκάζονταν να μοιράζονται τα κρεβάτια τους, καθώς δεν υπήρχαν αρκετά για όλους. Πολλές φορές αυτό γινόταν η αφορμή να αναπτύξουν ερωτικές σχέσεις μεταξύ τους. Ένας ακόμη λόγος αυτών των ομοφυλοφιλικών σχέσεων ήταν πως οι γυναίκες αυτές δεν θα έβρισκαν εύκολα αυθεντική θαλπωρή και αγάπη άνευ όρων και πέραν προκαταλήψεων σε αντρικές αγκαλιές, ειδικά εκείνη την εποχή. Έτσι, η αγκαλιά της συγκατοίκου τους ήταν το πιο όμορφο καταφύγιο. Δεν ήταν λίγες εκείνες όμως που ήταν ανοιχτά λεσβίες, πριν καν εισέλθουν στο επάγγελμα. Έτσι, η κατάσταση αυτή τους έδινε την δυνατότητα να κάνουν πράξη τις φαντασιώσεις τους.

    Ο καλλιτέχνης είχε την τύχη να παρακολουθήσει με τα ίδια του τα μάτια αυτές τις λεσβιακές σχέσεις να αναπτύσσονται, και μαγεμένος τις μετέφερε στον καμβά του. Στον πίνακα «Στο Κρεβάτι, Φιλί» έχει χρησιμοποιήσει έξοχα αποχρώσεις του κόκκινου και του κίτρινου, οι οποίες σβήνονται μέσα από γκρι, πράσινους και μπλε τόνους, προσδίδοντας μία αισθησιακή και γαλήνια αύρα. Ενώ η τέχνη του ήταν αγαπητή από τους σύγχρονους του, οι πίνακες που απεικόνιζαν ερωτικές περιπτύξεις μεταξύ γυναικών δεν ήταν. Ένας ανώνυμος συντάκτης στην εφημερίδα «Le Journal» είχε αποκαλέσει αυτές τις ζωγραφιές «Το φιλί του Διαβόλου» (“Le Baiser du diable”).

    Ένθερμος υποστηρικτής της διαφορετικότητας

    Έχοντας ζήσει όλα αυτά, ο Λωτρέκ έγινε ένας ένθερμος υποστηρικτής της διαφορετικότητας. Ενώ βρισκόταν στο Λονδίνο, γνώρισε και έγινε φίλος με τον Όσκαρ Ουάιλντ. Όταν ο Ουάιλντ δικάστηκε και φυλακίστηκε για ομοφυλοφιλία και σοδομισμό, ο Λωτρέκ έγινε ένας μαχητικός υποστηρικτής του. Μάλιστα, συνάντησε τον Ουάιλντ τον βράδυ πριν την δίκη του τον Μάιο του 1895, και του ζήτησε να φιλοτεχνήσει το πορτρέτο του. Εκείνος αρνήθηκε να ποζάρει γι’ αυτόν. Ο Ουάιλντ ήταν στα πρόθυρα νευρικού κλονισμού, ωστόσο δεν δέχθηκε τη βοήθεια των φίλων και της οικογένειας του για να φύγει από την ήπειρο.

    Ο Λωτρέκ γύρισε στο ξενοδοχείο του και ζωγράφισε την ανάμνηση του φίλου του. Το πορτρέτο έδειχνε ένα πρόσωπο γεμάτο άγχος και γερασμένο πρόωρα (ο Ουάιλντ τότε ήταν μόνο 41 ετών). Ήταν το λιγότερο που μπορέσουν να κάνεις ως ένδειξη συμπαράστασης στον φίλο του. Άλλωστε τα πινέλα ήταν πάντα τα κύρια όπλα του. Το πορτρέτο είχε ως φόντο το Βρετανικό Κοινοβούλιο… μία προφητική πινελιά. Όταν ο Ουάιλντ ρωτήθηκε στην δίκη για την ακριβή τοποθεσία ενός οίκου ανοχής αντρών, απάντησε: «Δίπλα στη Βουλή των Κοινοτήτων του Ηνωμένου Βασιλείου»

    Διαφυγή στον Αλκοολισμό και Θάνατος

    Ο χλευασμός ήταν έντονος στη ζωή του Λωτρέκ εξαιτίας του παρουσιαστικού του. Γρήγορα η μόνη του διαφυγή έγινε το αλκοόλ. Ξεκίνησε από μεγάλες ποσότητες μπύρας και κρασιού, αλλά η μεγάλη του αδυναμία έγινε το αψέντι, γνωστό για τη παραισθησιογόνα δράση του. Εξαιτίας των μικρών του ποδιών κινούταν με την βοήθεια μπαστουνιού, το οποίο ο ίδιος είχε ζητήσει από τον κατασκευαστή του να είναι τρύπιο. Ο λόγος; Ήταν ένας μέρος για να κρύβει το αλκοόλ, ώστε να είναι σίγουρος πως δεν θα ξεμείνει ποτέ. Ενώ βυθιζόταν όλο και περισσότερο στο αλκοόλ, ο ζωγράφος επισκεπτόταν συχνά ιερόδουλες. Μετά από λίγα χρόνια νόσησε από σύφιλη.

    Τον Φεβρουάριο του 1899 κατέρρευσε από τον χρόνιο αλκοολισμό και τις παρενέργειες της σύφιλης. Η οικογένεια του τον έκλεισε στο σανατόριο Folie Saint-James. Ενώ βρισκόταν εκεί έφτιαξε πάνω από 39 έργα. Λίγα χρόνια αργότερα, επέστρεψε στο στούντιο στο Παρίσι, ωστόσο η πνευματική και σωματική του υγεία ήταν ήδη πολύ επιβαρυμένη. Στις 9 Σεπτεμβρίου του 1901 πεθαίνει σε ηλικία 36 ετών. Μετά τον θάνατο του, η μητέρα του, Κόμισσα Αντέλ ντε Τουλούζ-Λωτρέκ, και ο έμπορος τέχνης, Maurice Joyant, συνέχισαν να προωθούν το έργο του. Η μητέρα του βοήθησε πολύ και στη χρηματοδότηση ενός μουσείου, που δημιουργήθηκε στο Αλμπί, το μέρος όπου γεννήθηκε. Αυτό το μουσείο Τουλούζ – Λωτρέκ έχει την μεγαλύτερη συλλογή, αποτελούμενη από έργα του.

    Ο πίνακας «Στο Κρεβάτι, Φιλί» αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή.

    Πηγή: culturenow.gr
    https://www.culturenow.gr
    https://www.culturenow.gr/h-istoria-piso-apo-ton-pinaka-sto-krevati-fili-toy-anri-nte-toyloyz-lotrek/

  • Νέα σειρά giclée print του Νίκου Εγγονόπουλου μόνο στον Εικαστικό Κύκλο ΔΛ

    Νέα σειρά giclée print του Νίκου Εγγονόπουλου μόνο στον Εικαστικό Κύκλο ΔΛ

    Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ, με την έγκριση της κόρης και κληρονόμου των πνευματικών δικαιωμάτων του Νίκου Εγγονόπουλου, Ερριέττης Εγγονοπούλου, δημιούργησε μια σειρά καινούργιων giclée print με ψηφιακή υπογραφή.

     

     Eggonopoulos smallEggonopoulos2Eggonopoulos3Eggonopoulos4    
  • Το μεγαλειώδες εικαστικό πρόγραμμα της Αrt Athina Virtual 2021!

    Διπλή επιστροφή κάνει η Art Athina καθώς θα είναι παρούσα, όπως και πέρυσι, μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας Αrt Athina Virtual, ενώ η έκθεση Art Athina Pop Up, που εντάσσεται στην Art Athina Virtual, θα δώσει την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό να έρθει σε δια ζώσης επαφή με τους καλλιτέχνες και τις γκαλερί, ως ένας πρώτος κρίκος στην αλυσίδα επανασύνδεσης με την κανονικότητα στην μετά -κορωνοϊού εποχή.

    Η Αrt Athina Virtual έχει τεθεί υπό την Αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

    Oι διαδικτυακές πύλες της Art Athina μέσω της ανανεωμένης πλατφόρμας Αrt Athina Virtual (www.aavirtual.gr) θα ανοίξουν τη Δευτέρα, 1η Νοεμβρίου 2021 και οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να “περιηγηθούν” δωρεάν σε 58 γκαλερί και project spaces και να γνωρίσουν τους καλλιτέχνες και τα έργα που προτείνουν χωρίς κανέναν χρονικό περιορισμό, καθώς η Αrt Athina Virtual 2021 θα είναι προσβάσιμη σε 24ώρη βάση επτά ημέρες την εβδομάδα έως το τέλος Νοεμβρίου.

    Η ομαδική έκθεση Art Athina Pop Up θα φιλοξενηθεί στον ισόγειο χώρο του ξενοδοχείου King George, στην πλατεία Συντάγματος, από τις 12 έως τις 21 Νοεμβρίου σε επιμέλεια της καλλιτεχνικής διευθύντριας της Art Athina, Σταματίας Δημητρακοπούλου. Στον εκθεσιακό αυτό χώρο που θα λειτουργεί με ελεύθερη είσοδο και με την εφαρμογή όλων των προβλεπόμενων υγειονομικών πρωτοκόλλων, όλες οι συμμετέχουσες αίθουσες τέχνης και οι ανεξάρτητοι χώροι στο Art Athina Virtual θα παρουσιάσουν από ένα έργο τέχνης, το οποίο θα συνοδεύεται από QR code. Οι επισκέπτες σκανάροντας τον κωδικό κάθε έργου θα μπορούν να μεταβαίνουν αυτομάτως στο ψηφιακό περίπτερο της γκαλερί και να παίρνουν πληροφορίες για τον καλλιτέχνη και το έργο του. Τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του χώρου έχει αναλάβει το γραφείο Objects of Common Interest με έδρα τη Νέα Υόρκη και την Αθήνα.

    Από την Αrt Athina Virtual 2021 δε θα λείψουν οι παράλληλες δράσεις που ανέκαθεν πλαισίωναν το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του θεσμού, αποκτώντας σταθερό κοινό που τις παρακολουθεί. Αυτή τη χρονιά, το πρόγραμμα ομιλιών θα πραγματοποιηθεί ζωντανά στο φουαγιέ του θεάτρου Παλλάς υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Κατερίνας Ζαχαροπούλου όπως και η ομιλία που αφορά τις εργασίες του ετήσιου εκπαιδευτικού προγράμματος της Art Athina σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ι.Φ. Κωστοπούλου και την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Το πρόγραμμα performance φέρει την υπογραφή του επιμελητή Κωνσταντίνου Στασινόπουλου, και η κατηγορία Video/New Media Space δεν θα περιοριστεί στην πλατφόρμα της Art Athina Virtual, αλλά θα είναι επισκέψιμη και από τους δρόμους της Αθήνας.
    Zoumboulakis-Galleries_Achilleas-Papacostas_Exit

    Αναλυτικότερα:
    Performance:
    Το πρόγραμμα Performance της Art Athina Virtual σε επιμέλεια του επιμελητή και ιστορικού τέχνης Κώστα Στασινόπουλου (Assistant Curator, Live Programmes, Serpentine) με τίτλο “Προσμονές και Αφυπνίσεις”, αγκαλιάζεi το υπερβολικό, την αγωνία και τον τρόμο ως στρατηγικές θέσεις που σηματοδοτούν το ασύνδετο παρόν μας. Οι “Προσμονές και Αφυπνίσεις” λειτουργούν ως μεμβράνη ανάμεσα στο πραγματικό και το φαντασιακό, το τετελεσμένο και το ονειρικό, αιωρούμενες πάνω από το τώρα.

    Συμμετέχουν με έργα τους οι Σπύρος Αγγελόπουλος, The AfroGreeks, Michaela Gleave, Αριστείδης Λάππας, Μάρω Μιχαλακάκου, Ελένη Μπαγάκη, Nova Melancholia, Βασίλης Νούλας, Λουίζα Ντούρου, Μαλβίνα Παναγιωτίδη και Βασιλική-Μαρία Πλαβού, Χριστόδουλος Παναγιώτου, Βασίλης Παπαγεωργίου, Λήδα Παπακωνσταντίνου, Poka-Yio, Βασίλης Σαλπιστής, Νάνα Σαχίνη, Άγγελος Σκούρτης, Serapis Maritime, Ελίζα Σόρογκα, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, ΦΥΤΑ και Φίλοι, Boyd Webb.

    Το πρόγραμμα θα είναι προσβάσιμο μέσω της πλατφόρμας Art Athina Virtual.

    New Media Space
    Σε συνεργασία με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, το Ίδρυμα Polyeco Contemporary Art Initiative και τη βρετανική ηλεκτρονική πλατφόρμα Daata, το πρόγραμμα της Art Athina Virtual New Media Space, παρουσιάζει video art, NFT καθώς και οκτώ νέες αναθέσεις έργων επαυξημένης πραγματικότητας ΑR που οι χρήστες μπορούν να βιώσουν μέσα από την ειδική εφαρμογή της πλατφόρμας Daata, σκανάροντας τους κωδικούς QR σε διάφορα σημεία – έκπληξη στο κέντρο της Αθήνας. Όλα τα έργα στην κατηγορία New Media Space αφορούν νέες παραγωγές του τελευταίου έτους.

    Παρουσιάζονται έργα των Αaajiao, Bianca Kennedy & The Swan Collective,Elliot Dodd, Eύα Παπαμαργαρίτη, Florian Meisenberg, Hypercomf, Jeremy Couillard, Keiken, Κοσμάς Νικολάου, Κυριακή Γκόνη, Pat Flynn, Tuomas A. Laitinen, Urs Fisher

    Live Talks & Αrt Athina Podcast
    Το ετήσιο πρόγραμμα ομιλιών της Art Athina επιστρέφει στο φυσικό χώρο και θα πραγματοποιηθεί “ζωντανά” στο φουαγιέ του θεάτρου Παλλάς από το Σάββατο 13 Νοεμβρίου έως την Κυριακή 21 Νοεμβρίου. Παράλληλα, οι ομιλίες θα αναρτώνται στο Art Athina Virtual με τη μορφή του νέου Αrt Athina Podcast, διαθέσιμο από την πλατφόρμα Art Athina Virtual.
    Το πρόγραμμα Live Talks, σε επιμέλεια της Κατερίνας Ζαχαροπούλου φέρει τον τίτλο “Αισθηματική Αγωγή” και παρουσιάζει πέντε μη αναμενόμενες αφηγήσεις με σημαντικούς επιμελητές, ιστορικούς τέχνης, καλλιτέχνες και συγγραφείς.

    Μέρος του προγράμματος ομιλιών θα αποτελέσει και η ετήσια ομιλία του Εκπαιδευτικού Προγράμματος του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου στο πλαίσιο της Art Athina, σε συντονισμό της Δάφνης Πολίτη, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικού Προγράμματος (2020/2021). Για τέταρτη συνεχή χρονιά, το πρόγραμμα που αφορά τη διαδρομή του έργου τέχνης από την παραγωγή έως και την έκθεσή του, με στόχο να πληροφορήσει, εμπνεύσει και να προετοιμάσει τους φοιτητές για την εισαγωγή τους στον χώρο της τέχνης ολοκληρώθηκε με τη συμμετοχή 140 προπτυχιακών φοιτητών του Tμήματος Εικαστικών Τεχνών και του Tμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

    Πρόγραμμα ομιλιών:

    Σάββατο 13 Νοεμβρίου 13.00
    Πράγματα μακρινά, ιστορίες οικείες
    Συζητούν οι:
    Σταμάτης Σχιζάκης, Επιμελητής Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
    Φοίβη Γιαννίση, Ποιήτρια, Αρχιτέκτων, Καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών
    Συντονίζει η Κατερίνα Ζαχαροπούλου

    Δευτέρα 15 Νοεμβρίου 17.00
    Ετήσια Ομιλία του Εκπαιδευτικού Προγράμματος του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου στο πλαίσιο της Art Athina:
    (Ξανά)χτίζοντας το Μέλλον
    Συζητούν οι:
    Θα ανακοινωθούν προσεχώς
    Συντονίζει η Δάφνη Πολίτη, Υπεύθυνη Εκπαιδευτικού Προγράμματος Art Athina 2020/2021

    Πέμπτη 18 Νοεμβρίου 17.00
    Από την πόλη έρχομαι…
    Συζητούν οι:
    Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης, Επιμελητής εκθέσεων και δράσεων ΟΠΑΝΔΑ
    Νίκος Βατόπουλος, Συγγραφέας, Δημοσιογράφος
    Συντονίζει η Κατερίνα Ζαχαροπούλου

    Παρασκευή 19 Νοεμβρίου 17.00
    Η καταγωγή των άλλων
    Συζητούν οι:
    George Salameh, Εικαστικός
    Poka Yio, Εικαστικός, Διευθυντής Μπιενάλε της Αθήνας
    Συντονίζει η Κατερίνα Ζαχαροπούλου

    Σάββατο 20 Νοεμβρίου 13.00
    Κείμενα και Παρακείμενα
    Συζητούν οι:
    Άγγελος Σκούρτης, Εικαστικός
    Χρήστος Χρυσόπουλος, Συγγραφέας, Φωτογράφος
    Συντονίζει η Κατερίνα Ζαχαροπούλου

    Κυριακή 21 Νοεμβρίου 13.00
    Ιστορίες που κατοικούνται
    Συζητούν οι:
    Μάρω Μιχαλακάκου, Εικαστικός
    Εύα Μανιδάκη, Σκηνογράφος, Αρχιτέκτων
    Συντονίζει η Κατερίνα Ζαχαροπούλου

    Την ευθύνη της διοργάνωσης, όπως κάθε χρόνο, έχει ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης και η ομάδα της Art Athina με καλλιτεχνική διευθύντρια τη Σταματία Δημητρακοπούλου.
    Την οπτική ταυτότητα της Art Athina Virtual υπογράφουν οι G Design Studio.
    Τον προγραμματισμό της ιστοσελίδας έχει αναλάβει η εταιρεία QuadraWeb.
    H υλοποίηση της πλατφόρμας πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

    Αναλυτικά οι γκαλερί που συμμετέχουν στην Αrt Athina Virtual είναι:
    A.Antonopoulou.Art, Agathi Kartalos, Alibi Gallery,Allouche Benias Gallery,Alma Contemporary Art Gallery, Anna Pappas, Argo Gallery, Art Appel Gallery,Art Prisma,Art Zone 42,Astrolavos Art Galleries,Athens Art Gallery,BERNIER/ELIADES,CAN Christina Androulidaki gallery,CASK Gallery, Cheapart, Citronne Gallery, Crux, Cube Gallery, Dio Horia Art Gallery,DL gallery,,Donopoulos International Fine Arts, ekfrasi-yianna yrammatopoulou, Eleftheria Tseliou Gallery,Eleni Koroneou Gallery, Enia Gallery,Epsilon Art Gallery, Evripides Art Gallery Gallery “7”,Gallery, Ersi,Gallery Genesis, Ikastikos Kiklos Sianti, Ileana Tounta Contemporary Art Center, Kalfayan Galleries, Kappatos Gallery,Lola Nikolaou Art Gallery, Mihalarias Art, Nitra Gallery, Papatzikou art gallery, Peritechnon Karteris, Rebecca Camhi gallery, Rodeo Gallery, Roma Gallery,Skoufa Gallery,Technohoros Art Gallery, The Blender Gallery, The Breeder, Zina Athanassiadou Gallery, Zoumboulakis Galleries.
    Project Spaces: Aetopoulos, Callirrhoë, KEIV Athens, MISC Athens, Saigon, Sealed Earth, space52, SPAGHETTO, SECCMA Trust

    Για την είσοδό τόσο στον χώρο της Art Athina Pop Up όσο και στον χώρο που θα γίνουν οι ομιλίες είναι απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται 30 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο και έχει ισχύ 180 ημερών.

    Ξενοδοχείο King George: Βασ. Γεωργίου Α΄ 3
    Θέατρο Παλλάς: Βουκουρεστίου 5

    Πηγή: culturenow.gr

    https://www.culturenow.gr
    https://www.culturenow.gr/to-megaleiodes-eikastiko-programma-tis-art-athina-virtual-2021/

  • annexM: Δύο νέες εκθέσεις των Κώστα Ρουσσάκη και Στεφανίας Στρούζα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

    Το annexM, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Καφέτση, αρχίζει το φθινοπωρινό του πρόγραμμα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με δύο νέες εκθέσεις που παρουσιάζονται στην Υπηρεσιακή Αυλή και στο Project Space.

    Πρόκειται για τις ατομικές εκθέσεις Η αυλή των ηρώων του Κώστα Ρουσσάκη και 212 Μήδεια (Aφηγήσεις από ένα χώρο μετέωρο) της Στεφανίας Στρούζα σε επιμέλεια αντίστοιχα του Χρήστου Χρυσόπουλου και της Δάφνης Δραγώνα.

    Αναλυτικά
    Κώστας Ρουσσάκης
    Η αυλή των ηρώων
    Υπηρεσιακή Aυλή

    Ένας διπλός εγκιβωτισμός. Διατρέχοντας τον διάδρομο που οδηγεί στην Υπηρεσιακή Αυλή, στα σπλάχνα του Μεγάρου Μουσικής, ο θεατής ανακαλύπτει την εγκατάσταση τριών συμπαγών γλυπτικών διατάξεων που περιέχουν εντός τους μια ιδιάζουσα στερεοσκοπική θέαση του δημοσίου χώρου του Πεδίου του Άρεως, προσβάσιμη ατομικά –σχεδόν ενδόμυχα– από το βλέμμα καθενός θεατή.

    Η έκθεση του Κώστα Ρουσσάκη, με επιμελητή τον Χρήστο Χρυσόπουλο, αντλεί την πρώτη της ύλη από το Πεδίο του Άρεως με όλες τις τρέχουσες συνδηλώσεις του (ιστορικές, καλλιτεχνικές, πολιτικές, αστικού βίου) και τη σημειολογία που έχει κατά καιρούς αποδοθεί σε αυτόν (γλυπτά, ανδριάντες, Λεωφόρος Ηρώων, μνημεία, κήπος… κ.λπ.).

    Κεντρικός άξονας είναι το μνημειακό σύνολο της «Λεωφόρου Ηρώων». Η εγκατάσταση του Ρουσσάκη συγκροτεί εντός της Υπηρεσιακής Αυλής του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, ένα εικαστικό περιβάλλον που μεταβολίζει τον οικείο χώρο του Πεδίου του Άρεως δημιουργώντας ένα νέο, εφήμερο υποκειμενικό τοπόσημο για την ιστορία και τον σύγχρονο βίο της πόλης.

    Βιογραφικά
    Ο Κώστας Ρουσσάκης γεννήθηκε στο Μοσχάτο Αττικής το 1971. Σπούδασε γλυπτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας στο εργαστήριο του Γιώργου Λάππα. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα.

    Ο Χρήστος Χρυσόπουλος (Αθήνα, 1968) ασχολείται με διαφορετικά είδη λογοτεχνίας (πεζογραφία, δοκίμιο, χρονικό), με τη θεωρία λογοτεχνίας και τη φωτογραφία. Κυκλοφορούν δέκα εννέα βιβλία του. Έχει βραβευτεί με το Βραβείο Ακαδημίας Αθηνών (2008), το διεθνές βραβείο Balkanika (2015) και τα γαλλικά βραβεία Prix Ravachol (2013) και Prix Laure Bataillon (2014). Το 2015 η Γαλλική Δημοκρατία του απένειμε τον τίτλο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών. Συγγραφέας της πόλης της Ζυρίχης (2020), μέλος του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου Πολιτισμού (ECP) και Iowa Fellow του Διεθνούς Προγράμματος Συγγραφέων IWP (2007). Διετέλεσε βοηθός Καλλιτεχνικός Διευθυντής στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τη διετία 2019–2020. Έχει δώσει διαλέξεις και έχει συμμετάσχει σε δεκάδες φεστιβάλ στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ και έχει επιμεληθεί συλλογικές εκδόσεις και εκδοτικές σειρές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα βιβλία του κυκλοφορούν μεταφρασμένα σε πολλές γλώσσες. Η φωτογραφική του εργασία έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και τη Γαλλία.

    Στεφανία Στρούζα
    212 Μήδεια (Αφηγήσεις από ένα χώρο μετέωρο)
    Project Space

    Με ένα σύνολο έργων που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα –δύο από τα οποία δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση–, η καλλιτέχνις αναφέρεται στη μετέωρη συνθήκη στην οποία βρίσκεται ο πλανήτης σήμερα. Εστιάζει σε στιγμές σύγκρουσης, αποτυπώματα καταστροφής καθώς και στο ενδεχόμενο επανόρθωσης και αναδημιουργίας. H έκθεση παίρνει τον τίτλο της από έναν αστεροειδή με το όνομα 212 Μήδεια που απασχόλησε τη Στεφανία Στρούζα στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού και ερευνητικού της έργου γύρω από τον μύθο της Μήδειας. Οι αστεροειδείς με την είσοδο τους στην ατμόσφαιρα της Γης μεταμορφώνονται σε διάττοντες αστέρες και σε απειλητικά για τη γη σώματα σε περίπτωση πρόσκρουσης. H Μήδεια ταυτίζεται με το απρόβλεπτο και το καταστροφικό αλλά και με την εναντίωση στο αυτονόητο και το επιβεβλημένο. Μελετώντας την ιστορία της, η Στρούζα επικεντρώνεται σε μια ανεξερεύνητη πλευρά του χαρακτήρα της που καταδεικνύει τη σχέση της αντι-ηρωίδας με φυσικά φαινόμενα, ζωικά ένστικτα και την ίδια τη Γη ενώ, ταυτόχρονα, παραμένει πάντα ξένη. Η ύπαρξη του αστεροειδούς 212 Μήδεια γίνεται αφορμή για να παράξει η καλλιτέχνις ένα εικαστικό αφήγημα, στο οποίο φανερώνονται οι σύγχρονες συνδηλώσεις του μύθου σε σχέση με το φυσικό περιβάλλον.

    Στην έκθεση παρουσιάζονται τρία έργα γλυπτικής και ένα βίντεο. Τα γλυπτά υποδηλώνουν σώματα γεωλογικά και συμπαντικά, ανθρώπινα και μη ανθρώπινα, υλικά και ενεργά, σώματα που φέρουν ίχνη σύγκρουσης αλλά που ταυτόχρονα μπορούν να επιφέρουν αλλαγές. Κεντρική θέση κατέχει το γλυπτό 212 Medea (Perpetual Silence Prevails in the Empty Space of Capital), που μοιάζει τόσο με αστεροειδή σε τροχιά πρόσκρουσης όσο και με θηλυκό σώμα και αναφέρεται στη σχέση έμφυλης ταυτότητας και κλιματικής κρίσης. Το γλυπτό 212 Medea (If only I had stayed the animal I was) παραπέμπει στην αναγνώριση άλλων έμβιων κόσμων πέρα από τον άνθρωπο, ενώ τα μικρότερα γλυπτά SPK-ID 2000212 (Α880 CA) με τη μορφή θραυσμάτων αναφέρονται στις ροές της ύλης, σε στιγμές έκρηξης και συνεχούς μεταμόρφωσης. Τέλος, το βίντεο Monologue (Medean Remix) βασίζεται σε αποσπάσματα από τα έργα των Ευριπίδη, Pier Paolo Pasolini [Πιερ Πάολο Παζολίνι] και Heiner Müller [Χάινερ Μύλλερ]. Σε αυτό, η Μήδεια θυμίζει τις θεμελιώδεις σχέσεις περιβάλλοντος και πολιτισμού, ανθρώπου και άλλων έμβιων όντων, ενσαρκώνοντας τες.

    Βιογραφικά
    Η Στεφανία Στρούζα είναι εικαστικός που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το έργο της εξετάζει πολιτισμικές αφηγήσεις διαφορετικών χρονικών περιόδων και την παραγωγή νέων υβριδικών ταυτοτήτων μέσα από αυτές. Η καλλιτέχνις δημιουργεί γλυπτικά έργα και εγκαταστάσεις που συνδέουν τον συμβολικό κόσμο των αντικειμένων με τις έννοιες της χρονικότητας, του σώματος και της γεωγραφίας. Το έργο της έχει παρουσιαστεί σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως στην 3η Μπιενάλε Βιομηχανικής Τέχνης στην Κροατία, στο Pinta Miami 2018, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Μυκόνου (συνεργασία του ΝΕΟΝ με την Whitechapel Gallery), στην 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Ελλάδα, στην a.antonopoulou.art, Ελλάδα (ατομική), στο Wiener Art Foundation, Αυστρία (ατομική), στη Neue Galerie Innsbruck, Aυστρία (ατομική), στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2014, Ελλάδα (ατομική), στο BOZAR, Βέλγιο, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ελλάδα κ.ά. H Στρούζα είναι αποδέκτης του Inspire Prize 2021, του βραβείου της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Βιέννης, του ARTWORKS (Πρόγραμμα Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος) και του Bραβείου Nέων Kαλλιτεχνών της Εθνικής Τράπεζας, μεταξύ άλλων. Είναι επίσης υποψήφια διδάκτωρ στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων-Μηχανικών του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

    Η Δάφνη Δραγώνα είναι ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων και πολιτιστικών εκδηλώσεων με έδρα το Βερολίνο. Εκθέσεις ή δράσεις της έχουν φιλοξενηθεί στους χώρους των πολιτιστικών ιδρυμάτων ΕΜΣΤ (Αθήνα), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα) Akademie Schloss Solitude (Στουτγκάρδη), European Media Art Festival (Όσναμπρουκ), Laboral (Γκιχόν), Aksioma (Λιουμπλιάνα), NeMe (Λεμεσός), Alta Tecnologia Andina (Λίμα), Le Lieu Unique (Νάντη). Υπήρξε επιμελήτρια του φεστιβάλ για την τέχνη και τον ψηφιακό πολιτισμό transmediale (Βερολίνο) από το 2015 έως το 2019. Άρθρα της έχουν δημοσιευτεί σε βιβλία, περιοδικά, ακαδημαϊκές επιθεωρήσεις και καταλόγους εκθέσεων από τους εκδοτικούς οίκους Diaphanes, Springer, Sternberg Press, Leonardo Electronic Almanac κ.ά. Έχει συμμετάσχει σε επιτροπές αξιολόγησης συνεδρίων και φεστιβάλ όπως το ISEA καθώς και σε προγράμματα υποτροφιών όπως αυτό της ARTWORKS του Ιδρύματος Νιάρχος. Είναι διδάκτωρ του Τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

    Κεντρική φωτογραφία θέματος: Στεφανία Στρούζα, Monologue (Medean Remix), 2021, ψηφιακό βίντεο (ασπρόμαυρο, χωρίς ήχο), 07´05´´
    © Με την ευγενική παραχώρηση της καλλιτέχνιδας και της a.antonopoulou.art

    https://www.culturenow.gr
    https://www.culturenow.gr/annexm-dyo-nees-ektheseis-ton-kosta-royssaki-kai-stefanias-stroyza-sto-megaro-moysikis-athinon/

  • Σπάνια έργα τέχνης του πυγμάχου Μοχάμεντ Άλι πωλήθηκαν σε δημοπρασία

    Πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και σκίτσα του θρυλικού πυγμάχου Μοχάμεντ Άλι πωλήθηκαν σε δημοπρασία του οίκου Bonhams έναντι ενός εκατομμυρίου δολαρίων.

    Κεντρική θέση στη δημοπρασία που διοργανώθηκε στη Νέα Υόρκη ήταν το ζωγραφικό έργο «Sting Like a Bee», το οποίο πωλήθηκε 425.000 δολάρια.
    Ο Μοχάμεντ Άλι ζωγράφισε το έργο το 1978, ενώ γύριζε την ιστορική μίνι σειρά «Freedom Road».

    «Πέταξε σαν πεταλούδα, κάρφωσε σαν μέλισσα» η ατάκα που έλεγε συνεχώς ο Μοχάμεντ Άλι για να περιγράψει το στυλ πάλης του αναγράφεται στο συννεφάκι διαλόγου στο σκίτσο.

    Μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες του 20ου αιώνα και ένας από τους σπουδαιότερους πυγμάχους στην ιστορία του αθλήματος ο Μοχάμεντ Άλι ήταν επίσης ακτιβιστής για τα ανθρώπινα δικαιώματα και ποιητής. Το πάθος του για την τέχνη ήταν ελάχιστα γνωστό, αλλά του άρεσε να σχεδιάζει για να χαλαρώνει μετά από έναν αγώνα ή την προπόνηση.

    Πίνακας με χρώματα κόκκινο, λευκό και μπλε του 1979 με τις λέξεις «I Love You America» πωλήθηκε 150.000 δολάρια.

    Τα έργα τέχνης που δημοπρατήθηκαν προήλθαν από τη συλλογή του Ρόντνεϊ Χίλτον Μπράουν, φίλου του Μοχάμεντ Άλι.

    «Ποτέ δεν ισχυρίστηκε ότι είναι μεγάλος καλλιτέχνης» είπε ο Μπράουν στο CBS News. «Ήξερε ότι ήταν ο μεγαλύτερος πυγμάχος στον κόσμο, αλλά όταν όσον αφορά την τέχνη, μου είπε: Ζωγραφίζω εικόνες με νοήματα» τόνισε.

    Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ | Κεντρική φωτογραφία: rte.ie.com
    https://www.culturenow.gr
    https://www.culturenow.gr/spania-erga-texnis-toy-pygmaxoy-moxament-ali-polithikan-se-dimoprasia/

  • Victoria Square Project: Η πλατεία Βικτωρίας φιλοξενεί το έργο «We Apologize» του Αντριάν Πάτσι

    Η πλατεία Βικτωρίας φιλοξενεί τη νέα in-situ εικαστική εγκατάσταση του εικαστικού Αντριάν Πάτσι, «We Apologize».

    Το έργο είναι το αποτέλεσμα μιας πολύμηνης έρευνας και συνεργασίας με παλιούς και νέους κατοίκους σχετικά με τη γειτονιά της Βικτώριας μετά από πρόσκληση των οργανισμών Counterpoints Arts και Victoria Square Project, με την επιμέλεια του Almir Koldzic, διευθυντή του Counterpoints Arts, και της Νιόβης Ζαραμπούκα-Χατζημάνου, διευθύντρια του Victoria Square Project.

    Η πλατεία Βικτωρίας είναι μία από τις πιο πολυσυζητημένες και πολιτικά φορτισμένες πλατείες της Ελλάδας, αντιπροσωπεύοντας συχνά το μεταναστευτικό και το προσφυγικό ζήτημα, καθώς αποτελεί σημείο συνάντησης όλων των διαφορετικών κοινοτήτων που συγκροτούν την ευρύτερη γειτονιά της Βικτώριας.

    Το έργο «We Apologize» δεν επιθυμεί να πάρει μία συγκεκριμένη θέση, όπως θα μπορούσε να φανταστεί κανείς, αλλά μας προκαλεί να ξανασκεφτούμε, να κοιταχτούμε, και να βρούμε τους τρόπους να ζήσουμε μαζί, αναγνωρίζοντας τις ανάγκες του καθένα και της καθεμίας που ζει εκεί. Απευθύνεται σε όλους και όλες μας, ανεξάρτητα από τη θέση και την τοποθέτησή μας, χωρίς να διατυπώνει το ίδιο ένα συμπέρασμα μέσα στον δημόσιο χώρο αλλά αποτελώντας έναυσμα για σκέψη, όπως συνήθως συμβαίνει στο έργα του Αντριάν Πάτσι.

    To «We Apologize» πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος Across Borders, με την υποστήριξη του Athens Culture Net του Δήμου Αθηναίων. Αποτελεί κομμάτι της πολυετούς δράσης του VSP στην ευρύτερη περιοχή της Βικτώριας και του ερευνητικού επιμελητικού προγράμματος «Ποιος είναι ο σύγχρονος Αθηναίος;». Μέγας Δωρητής του Victoria Square Project και του ερευνητικού επιμελητικού προγράμματος είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Το πρόγραμμα του VSP υλοποιείται σε συνεργασία με το Kulturstiftung Allianz.

    Η εικαστική εγκατάσταση συνοδεύεται από ένα παράλληλο δημόσιο πρόγραμμα με εκπαιδευτικά προγράμματα για όλες τις ηλικίες, συζητήσεις πάνω στις θεματικές που θέτει το έργο, ξεναγήσεις και άλλες διαδραστικές δραστηριότητες που θα ανακοινωθούν το αμέσως επόμενο διάστημα. Το δημόσιο προγραμμα πραγματοποιείται σε συνεργασία και με την υποστήριξη του Goethe Institut Athen.

    **Παρακαλούμε να δεχτείτε την ειλικρινή συγγνώμη μας για την όποια αναστάτωση ίσως να προκαλέσει η παρουσία του έργου στην Πλατεία Βικτωρίας. Κατανοούμε ότι η κάθε μικρή μετατόπιση από την καθημερινή μας διαδρομή και ρουτίνα είναι ενοχλητική και αναγνωρίζουμε τη δυσκολία να συνυπάρξουμε με το «νέο», το «άλλο», το «άγνωστο», που ίσως να ανατρέπουν τα όσα θεωρούμε δεδομένα στην καθημερινότητα μας.

    Τα εγκαίνια της εικαστικής εγκατάστασης θα πραγματοποιηθούν στις 20 Οκτωβρίου 2021 στην πλατεία Βικτωρίας από τις 20:00.

    Ο Αντριάν Πάτσι, γεννημένος το 1969 στη Σκόδρα της Αλβανίας, σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Τεχνών των Τιράνων. Το 1997 εγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, όπου ζει και εργάζεται μέχρι και σήμερα. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει παρουσιάσει προσωπικές εκθέσεις σε πληθώρα πολιτιστικών χώρων: Kunsthalle, Krems (2020), Galleria Nazionale delle Arti, Tirana (2019), Museo Novecento, Florence (2017), MAC, Musée d’Art Contemporain de Montréal (2014), Padiglione d’Arte Contemporanea – PAC, Milan (2014), Jeu de Paume, Paris (2013), Kunsthaus Zurich, Zurich (2010), Bloomberg Space, London (2010), The Center for Contemporary Art – CCA, Tel Aviv (2009), MoMA PS1, New York (2006) and Contemporary Arts Museum, Houston (2005). Ανάμεσα στις ομαδικές εκθέσεις που έχει συμμετάσχει, ο Αντριάν Πάτσι έχει εκθέσει έργα του στην 14η Διεθνή Έκθεση Αρχιτεκτονικής – La Biennale di Venezia (2014), στην 48η και την 51η διοργάνωση της Διεθνούς Έκθεσης Τέχνης – La Biennale di Venezia (1999 και 2005), στην 15η Biennale of Sydney (2006), στην 15η Quadriennale di Roma, όπου του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο (2008), στην Biennale of Lyon (2009) και τέλος στην 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2013).

    Τα έργα του συμπεριλαμβάνονται σε πολλές δημόσιες και προσωπικές συλλογές, μεταξύ των οποίων και οι παρακάτω: Metropolitan Museum, New York, Museum of Modern Art, New York, Musée d’Art Contemporain de Montréal, Centre Pompidou, Paris, Israel Museum, Jerusalem, MAXXI, Rome, Fundacio Caixa, Barcelona, Moderna Museet, Stockholm, Kunsthaus Zürich, Zurich, Switzerland, UBS Art Collection, London, Museum of Contemporary Art, Miami, New York Public Library, New York, Solomon Guggenheim Foundation, New York, Seattle Art Museum, Seattle. Ο Αντριάν Πάτσι διδάσκει ζωγραφική και εικαστικές τέχνες στη Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) στο Μιλάνο. Έχει διδάξει επίσης στην Accademia Carrara di Belle Arti στο Πέργαμο 2002-2006 και το IUAV στη Βενετία 2003-2015, ενώ έχει δώσει διαλέξεις και έχει συμμετάσχει σε εργαστήρια σε πολλά Πανεπιστήμια, Ακαδημίες και Ινστιτούτα Τέχνης σε διάφορες χώρες.

    Το Counterpoints Arts είναι ένας εθνικός οργανισμός της Αγγλίας με εξέχουσα δράση στον τομέα των τεχνών, της μετανάστευσης και της πολιτισμικής αλλαγής. Αποστολή του οργανισμού είναι η υποστήριξη και παραγωγή τεχνών που αναγνωρίζονται και ενθαρρύνονται από την βρετανική τέχνη, ιστορία και πολιτισμό. Σ

    το επίκεντρο του οργανισμού βρίσκεται η πεποίθησή πως η τέχνη μπορεί να εμπνεύσει την κοινωνική αλλαγή και αυξήσουν την συμπερίληψη και πολιτιστική ενσωμάτωση μεταναστών και προσφύγων. Το Counterpoints Arts ασχολείται με όλες τις μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης και συνεργάζονται με πληθώρα ανθρώπων και οργανισμών, συμπεριλαμβανομένου καλλιτεχνών, πολιτιστικών και εκπαιδευτικών οργανισμών και ακτιβιστικές της κοινωνίας των πολιτών. Ο οργανισμός έχει έδρα το Hoxton στο Λονδίνο με εθνική και διεθνή δράση.

    Το Victoria Square Project (VSP) είναι ένα εν εξελίξει κοινωνικό γλυπτό. Ένα έργο σύγχρονης τέχνης και ταυτόχρονα χώρος αναφοράς για τη γειτονιά, το VSP αποκτά αξία και νόημα από την αστική ανάπτυξη της 6ης Δημοτικής Κοινότητας Αθήνας. Με το επιμελητικό ερευνητικό ερώτημα «Ποιος είναι ο σύγχρονος Αθηναίος;» στοχεύει στο να θέσει στη δημόσια σφαίρα ερωτήματα και ζητήματα που αφορούν την έννοια του ανήκειν, τον διαπολιτισμό, την κρίση, την έξαρση νεοφασιστικών πρακτικών, ενώ ταυτόχρονα ενδυναμώνει την κοινότητα της γειτονιάς μέσα από καλλιτεχνικές πρακτικές και συλλογική έρευνα.

    Συντελεστές
    Μία συνεργασία του Counterpoints Arts με το Victoria Square Project

    Επιμέλεια: Νιόβη Ζαραμπούκα-Χατζημάνου, Almir Koldzic
    Διοργάνωση: Victoria Square Project
    Παραγωγή: Δωροθέα Κρητικού, Tom Green
    Mediation: Μαρίνα Νάκη
    Mediators: Ρηνιώ Μπάλκου-Παπαδοπούλου, Ευτυχία Ράμα, Σωτηρία Σταθάτου, Manon Ceyssel, Naomi Christophe, Murtaza H.
    Ανάπτυξη κοινότητας & εκπαιδευτικά προγράμματα: Μαρίνα Νάκη
    Εκπαιδευτικά προγράμματα: Δάφνη Κρέμα
    Διοικητική υποστήριξη: Ηρώ Ζιώζια
    Έρευνα: Άγγελος Κωσταμπάρης
    Επικοινωνία & ανάπτυξη: Ιωάννα Ντάλη
    Βοηθός επικοινωνίας: Naomi Christophe

    Γραφιστικός σχεδιασμός: Κώστας Αργυρίου
    Διαφημιστικό βίντεο: Ηλίας Παπαϊωάννου
    Μεταφράσεις: Τίνα Στάϊκου, Counterpoints Arts, Ευτυχία Ράμα

    Πηγή
    https://www.culturenow.gr
    https://www.culturenow.gr/victoria-square-project-h-plateia-viktorias-filoxenei-to-ergo-we-apologize-toy-antrian-patsi/

  • Έξι εκθέσεις σε ένα μουσείο: Η Thessaloniki PhotoΒiennale 2021 στο MOMus!

    Έξι εκθέσεις του προγράμματος της Thessaloniki Photobiennale 2021 πρόκειται να παρουσιαστούν στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO), δημιουργώντας ένα άκρως ενδιαφέρον, σύγχρονο, βαθιά κοινωνικό, έως και προκλητικό φωτογραφικό πλαίσιο.

    Οι Αλέξανδρος Κατσής, Ζακ Κωστόπουλος και Μαρία Λούκα στο εγχείρημά τους Society doesn’t fit me but my little black dress does (08.10.2021-20.02.2022) χαρτογραφούν με καλειδοσκοπικό τρόπο ατομικότητες και κοινότητες που δεν χωρούν στα ασφυκτικά όρια της κανονικότητας, με τη μορφή του δεύτερου να πρωταγωνιστεί, δραματικά και αμετάκλητα.

    Η έννοια της διαφορετικότητας αποτυπώνεται και στη σειρά πορτρέτων Chrysalis στην ομότιτλη έκθεση της Όλγας Στεφάτου (08.10.2021-20.02.2022), με την οποία αναγνωρίζει και τιμά την ατομικότητα των ταυτοφυλικών και διεμφυλικών γυναικών που ζουν στην Ελλάδα ως πρόσφυγες από χώρες όπως η Συρία, το Ιράν, το Ιράκ, το Αφγανιστάν, το Καμερούν και η Γκάνα, κι εκείνων που αναζητούν άσυλο.

    Η διαδραστική εγκατάσταση niform (08.10-12.12.2021) του Samuel Bianchini ζητά από τον θεατή να αναλογιστεί ότι η εικόνα γίνεται ορατή χάρη στη δική του στάση, και μόνον έτσι οι μορφές των αντρών των γαλλικών δυνάμεων καταστολής αποκτούν την κλιμακούμενη ευκρίνειά τους.

    Ο Philippe Chancel αποτυπώνει με τον φωτογραφικό του φακό τα τεράστια, ανθρώπινα μωσαϊκά υπό τους ήχους του λαϊκού κορεάτικου τραγουδιού Arirang (08.10.2021-20.02.2022), προσφέροντας το συμβολικό, ιδεολογικό πλαίσιο, την ιστορία, την καθημερινότητα και τα επιτεύγματα του λαού της Κορέας.

    Η Ρέα Παπαδοπούλου περιδιαβαίνει τον Ελαιώνα στην Αθήνα και περιεργάζεται φωτογραφικά την περιοχή τη νύχτα, με αρχιτεκτονικά ακονισμένη ματιά, ψηλαφώντας τα υπαινικτικά ημίφωτα του δημοτικού φωτισμού και των περιμετρικών προβολέων ασφαλείας, που δημιουργούν απρόσμενες εστίες προσοχής και αβυσσαλέα κενά (Dark Tree, 08.10.2021-20.02.2022).

    Σκηνές στατικές και σε κίνηση, αλλά και η Ελλάδα της κρίσης μετά το 2010 συνθέτουν την έκθεση Parallel Crisis του Γιάννη Καρπούζη (08.10.2021-20.02.2022), στην οποία η φωτογραφία περιγράφει το κοινωνικό και οικονομικό γεγονός της εποχής.

    Οι εκθέσεις που θα παρουσιαστούν στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη) λειτουργούν:

    ΤΡ | ΤΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 10:00-18:00, ΠΕ > 12:00-20:00

    Την Παρασκευή 08 Οκτωβρίου ο χώρος θα είναι ανοιχτός 10:00-21:00 με δωρεάν είσοδο για το κοινό.

    Η είσοδος στον χώρο προϋποθέτει πιστοποιητικό εμβολιασμού/νόσησης SARS-Cov-2 (έως 6 μήνες από τη διάγνωση), είτε Ευρωπαϊκό Ψηφιακό Πιστοποιητικό COVID-19, είτε αρνητικό εργαστηριακό rapid test αντιγόνου έως 48 ώρες πριν τη επίσκεψη. Οι επισκέπτες καλούνται να φέρουν αστυνομική ταυτότητα ή διαβατήριο, για τον έλεγχο ταυτοπροσωπίας. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια παραμονής στους χώρους.

    Αναλυτικά
    Παρασκευή 8 Οκτωβρίου

    «Society doesn’t fit me but my little black dress does»
    Αλέξανδρος Κατσής, Ζακ Κωστόπουλος, Μαρία Λούκα

    Με την υποστήριξη: Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ
    Διάρκεια: 08 Οκτωβρίου 2021-20 Φεβρουαρίου 2022

    Το πρότζεκτ στέκεται ως ένα συλλογικό πείραμα αναστοχασμού και μοιράσματος. Στόχο αποτελεί η αφήγηση μιας ιστορίας, μέσα από έναν συνδυασμό λέξεων και εικόνων, βασισμένη στον ανθρωπότυπο του Ζακ Κωστόπουλου και την κατοπτρικά κατασκευασμένη ντραγκ περσόνα της Zackie Oh. Επιδίωξη στάθηκε η δημιουργία ενός καλειδοσκοπίου ατομικοτήτων και κοινοτήτων που δεν χωρούν στα ασφυκτικά όρια της κανονικότητας. Το σύνολο του έργου ήταν αποτέλεσμα συλλογικής ζύμωσης, προβληματισμού και ανταλλαγής μεταξύ των τριών συντελεστών, με τον Ζακ Κωστόπουλο να συμμετέχει ενεργά στο πρότζεκτ με δικά του κείμενα.

    «Chrysalis»
    Όλγα Στεφάτου

    Με την υποστήριξη: Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ
    Διάρκεια: 08 Οκτωβρίου 2021-20 Φεβρουαρίου 2022

    Η σειρά πορτρέτων Chrysalis αναγνωρίζει και τιμά την ατομικότητα των ταυτοφυλικών και διεμφυλικών γυναικών που ζουν στην Ελλάδα ως πρόσφυγες όπως επίσης κι εκείνων που αναζητούν άσυλο. Με καταγωγή από διάφορες χώρες όπως η Συρία, το Ιράν, το Ιράκ, το Αφγανιστάν, το Καμερούν και η Γκάνα, οι συμμετέχουσες ανεβαίνουν στη σκηνή και φωτογραφίζονται, φορώντας χρυσαφένιες ενδυμασίες φτιαγμένες από κουβέρτες διάσωσης. Τα πορτρέτα και τα συνοδευτικά κείμενα απεικονίζουν τη διαφορετική εμπειρία της κάθε γυναίκας και το μεταναστευτικό μονοπάτι που ακολούθησε, ενώ το σκηνικό τοποθετεί τη θαρραλέα έκφρασή της στην καρδιά της εικόνας. Η κάθε ενδυμασία είναι μοναδική και καθρεφτίζει το πνεύμα των γυναικών.

    «niform»
    Samuel Bianchini

    Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου
    Με την υποστήριξη: Ίδρυμα Ρόζα Λούξεμπουργκ
    Διάρκεια: 08 Οκτωβρίου-12 Δεκεμβρίου 2021

    Η διαδραστική εγκατάσταση niform του Samuel Bianchini (2007-2020) προσφέρεται για πολλαπλό αναστοχασμό και ζητά από το κοινό να αναλογιστεί τη ραγδαία εξελισσόμενη τεχνολογία της εικόνας ως πεδίο όχι ανώδυνης εντυπωσιοθηρίας αλλά πολιτικής σκέψης στο οποίο κανείς ερευνά και αμφισβητεί. Το niform απεικονίζει το ομαδικό πορτρέτο αντρών των γαλλικών δυνάμεων καταστολής και μέσα από μια εντυπωσιακή διαδικασία ζητά από τον θεατή να αναλογιστεί ότι η εικόνα γίνεται ορατή χάρη στη δική του στάση. Η διαδραστική και συμμετοχική θέαση γίνονται εδώ κομβικές. κανείς δεν μπορεί να δει μόνος την εικόνα ολόκληρη. Ο θεατής καλείται να εξετάσει την αντίληψη της αναπαράστασης ως διαδικασία εγγενώς ελλειπτική, στην οποία η ακινησία παγιώνει μια περιοριστική οπτική γωνία. Το niform προτρέπει επίσης στον στοχασμό του βαθμού ελευθερίας του σύγχρονου πολίτη την εποχή της παντοδυναμίας του ψηφιακού εικονόκοσμου, υποδεικνύοντας, σε μια σκηνοθετημένη εκδοχή sousveillance, ότι η αστυνομία δεν είναι υπεράνω παρατήρησης, υπεράνω λογοδοσίας, ακόμη και τη δυσοίωνη εποχή της «καθολικής» ασφάλειας.

    «Arirang»
    Philippe Chancel

    Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου
    Διάρκεια: 08 Οκτωβρίου 2021-20 Φεβρουαρίου 2022

    Το Arirang είναι ένα λαϊκό κορεατικό τραγούδι, μια ιστορία αγάπης με χιλιάδες παραλλαγές, που θεωρείται ύμνος της χώρας και εκτιμάται ότι μετράει 600 χρόνια ζωής. Αναγορεύτηκε μνημείο άυλης κληρονομιάς της UNESCO. Η έκθεση αποτυπώνει τους Μαζικούς Αγώνες οι οποίοι ενορχηστρώνουν το πολιτικό αφήγημα της Βόρειας Κορέας, με έμφαση στο Εργατικό Κόμμα και τις ένοπλες δυνάμεις, με συμβολισμούς συχνά δυσδιάκριτους στο δυτικό βλέμμα.
    Τα τεράστια μωσαϊκά εικόνων που προκύπτουν προσφέρουν το συμβολικό, ιδεολογικό πλαίσιο, την ιστορία, την καθημερινότητα και τα επιτεύγματα του λαού συνιστώντας σκηνοθετημένη κρατική προπαγάνδα που εκτελείται από τους πολίτες.

    Η έκθεση Arirang μας μυεί σταδιακά στην ατμόσφαιρα των εκδηλώσεων, με τη βαθιά πολυχρωμία και τους ζωηρούς πολιτικούς συμβολισμούς. Η απόλυτη ακρίβεια στην εκτέλεση υποδηλώνει μεταφορικά μια κοινωνία που στηρίζεται στην πειθαρχία και τη συλλογικότητα. Ωστόσο, οι φωτογραφίες του Chancel από το Arirang Festival φαίνεται να στέλνουν ένα επίκαιρο μήνυμα και στις δυτικές κοινωνίες, που υιοθετούν μαζικές πειθαρχήσεις λιγότερο ορατές στον δημόσιο χώρο, αλλά όχι λιγότερο αποτελεσματικές. Ένα ερώτημα που ίσως αναδύεται είναι αν ο άνθρωπος του 21ου αιώνα μπορεί να παραμένει συμμετοχικός ενώ παράλληλα ισχυροποιείται η ατομική του ταυτότητα.

    «Dark Tree»
    Ρέα Παπαδοπούλου

    Επιμέλεια: Ηρακλής Παπαϊωάννου
    Διάρκεια: 08 Οκτωβρίου 2021-20 Φεβρουαρίου 2022

    Η έκθεση αποτυπώνει την σημερινή φυσιογνωμία του Ελαιώνα στα δυτικά του Δήμου Αθηναίων τον οποίο διαμορφώνουν βιομηχανίες, χώροι αποθήκευσης, ερειπωμένα κτίρια, χωματερές, μαζί με σποραδικές εστίες κατοίκησης τις οποίες κοσμούν ανθισμένες νερατζιές. Η Ρέα Παπαδοπούλου περιεργάζεται φωτογραφικά την περιοχή νύχτα, αναδεικνύοντας την ανάγκη της χλωρίδας να διεκδικήσει ζωτικό χώρο εκεί που η ανθρώπινη δραστηριότητα υποχωρεί. Επιπλέον, αποτυπώνει τοπία αινιγματικά όσο και περίπλοκα και αφουγκράζεται τον Ελαιώνα καθώς αυτός από αρχαίος ελαιώνας ταλαντεύεται σήμερα αμήχανα ανάμεσα σε μεταβιομηχανικό σκουπιδότοπο, στόχο φανταχτερών σχεδίων εμπορικής ανάπλασης και μαγικό τόπο.

    «Parallel Crisis»
    Γιάννης Καρπούζης

    Με την υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
    Διάρκεια: 08 Οκτωβρίου 2021-20 Φεβρουαρίου 2022

    Το έργο Παράλληλη Κρίση είναι ένα δημιουργικό τεκμήριο που πραγματεύεται τους τρόπους με τους οποίους το μέσο της φωτογραφίας είναι ικανό να περιγράψει καταστροφική οικονομική κρίση έπληξε κοινωνικά και οικονομικά την Ελλάδα. Υποστηρίζει πως αυτό που πραγματικά καταγράφει η φωτογραφία στην Ελλάδα είναι μια συγκεκριμένη κατάσταση απάθειας: θέματα χωρίς δυνατότητα ανάπτυξης, η αναπηρία της ανεργίας, εγκλωβισμένοι μετανάστες, γειτονιές όπου βασιλεύουν η σιωπή και ο φόβος. Η Παράλληλη Κρίση είναι ένα έργο για τη σχέση μεταξύ μιας κοινωνικής κρίσης και μιας ακίνητης εικόνας (φωτογραφία).

    Πηγή
    https://www.culturenow.gr
    https://www.culturenow.gr/exi-ektheseis-se-ena-moyseio-h-thessaloniki-photoviennale-2021-sto-momus/

  • To Μουσείο Μπενάκη συμμετέχει στην μεγαλειώδη έκθεση στο Μουσείο του Λούβρου

    Η μεγάλη έκθεση Paris – Athènes. Naissance de la Grèce moderne 1675-1919 εγκαινιάστηκε χθες στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι και θα διαρκέσει από τις 30 Σεπτεμβρίου 2021 έως τις 7 Φεβρουαρίου 2022.

    Η έκθεση διοργανώθηκε με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση και επιχειρεί να αναδείξει τους δεσμούς που ενώνουν την Ελλάδα με τον ευρωπαϊκό πολιτισμό, ακολουθώντας κυρίως το νήμα των σχέσεων Παρισιού και Αθήνας.

    Ένα νήμα που ξεκινά με την επίσκεψη των ευρωπαίων περιηγητών του 17ου και 18ου αι. στα ελληνικά εδάφη, συνεχίζεται με τη στήριξη που προσέφεραν στον ελληνικό αγώνα οι λαοί της Ευρώπης, ακολουθεί τη δημιουργία του νέου κράτους και της πρωτεύουσάς του υπό την επίδραση του νεοκλασικισμού και σηματοδοτείται από τη δημιουργία αρχαιολογικών ιδρυμάτων, όπως η Γαλλική Σχολή το 1846.

    Στο σκεπτικό της έκθεσης και την επιλογή των έργων, το Μουσείο Μπενάκη συνεργάστηκε στενά με τον επιμελητή της Jean-Luc Martinez, πρόεδρο-επίτιμο διευθυντή του Μουσείου του Λούβρου σε όλο το χρονικό διάστημα της προετοιμασίας της.
    Η αυλική ενδυμασία που καθιέρωσε η βασίλισσα Όλγα. Ανήκε στη Σοφία Αλεξάνδρου Σούτζου, κυρία επί των τιμών της βασίλισσας Σοφίας Αθήνα, 1880, Μουσείο Μπενάκη ΦΟΡ 271

    Το Μουσείο Μπενάκη συμμετέχει στην έκθεση με συνολικά 100 αντικείμενα από τις συλλογές Νεοελληνικού Πολιτισμού, Ζωγραφικής, Χαρακτικών και Σχεδίων και Μεταβυζαντινής Τέχνης, καθώς και τεκμήρια από τα Φωτογραφικά Αρχεία και τα Αρχεία Νεοελληνικής Αρχιτεκτονικής.

    Σημαντική, επίσης, είναι η συμβολή του στον πλούσιο κατάλογο της έκθεσης με τρία πρωτότυπα επιστημονικά δοκίμια από τους επιμελητές του Μουσείου Μπενάκη:

    Πολύνα Κοσμαδάκη, Επιμελήτρια Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης, Υπεύθυνη Τμήματος Ζωγραφικής, Χαρακτικών και Σχεδίων,
    «Au profit des Grecs», Paris, 1826: l’ éclosion romantique à l’ exposition philhellène
    Ξένια Πολίτου, Επιμελήτρια Τμήματος Νεοελληνικού Πολιτισμού Αιγέας ΑΜΚΕ
    Le vétement grec modern: l’ assemblage des traditions
    και Αλίκη Τσίργιαλου, Υπεύθυνη Φωτογραφικών Αρχείων
    Athènes vue par les phtographes du XIXe siècle.

    Στην επιστημονική επιτροπή της έκθεσης του Λούβρου, από το Μουσείο Μπενάκη συμμετέχουν οι:
    Γιώργης Μαγγίνης, Επιστημονικός Διευθυντής
    Ειρήνη Γερουλάνου, Πρόεδρος Διοικητικής Επιτροπής
    Πολύνα Κοσμαδάκη, Επιμελήτρια Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης, Υπεύθυνη Τμήματος Ζωγραφικής, Χαρακτικών και Σχεδίων
    Ξένια Πολίτου, Επιμελήτρια Τμήματος Νεοελληνικού Πολιτισμού Αιγέας ΑΜΚΕ
    Τάσος Σακελλαρόπουλος, Υπεύθυνος Ιστορικών Αρχείων

    Πηγή
    https://www.culturenow.gr
    https://www.culturenow.gr/to-moyseio-mpenaki-symmetexei-stin-megaleiodi-ekthesi-sto-moyseio-toy-loyvroy/

  • Platforms Project 2020-21 – Independent Art Fair στον εκθεσιακό χώρο της ΑΣΚΤ

    To Platforms Project 2020-21 – Independent Art Fair θα παρουσιαστεί φέτος στον Εκθεσιακό χώρο «Νίκος Κεσσανλής» της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, με ένα πλούσιο και πολύπλευρο πρόγραμμα ομιλιών, βίντεο και περφόρμανς από τις συμμετέχουσες ομάδες.

    Στη διεύθυνση του πρότζεκτ είναι η Άρτεμις Ποταμιάνου και ο Μιχάλης Αργυρού. Την καλλιτεχνική επιμέλεια του Platforms Project 2020-21 έχει η Άρτεμις Ποταμιάνου.

    Η διεθνής έκθεση Platforms Project για ένατη συνεχόμενη χρονιά, έχει ως αντικείμενο την από κοινού αναζήτηση λύσεων σε σύγχρονα εικαστικά ερωτήματα και την ενδεικτική χαρτογράφηση της εικαστικής δράσης, όπως αυτή παράγεται σήμερα στο πλαίσιο ομαδικών πρωτοβουλιών νέων καλλιτεχνών στο διεθνές περιβάλλον της τέχνης.
    poster

    Τα έτη 2020 και 2021 το Platforms Project δημιούργησε λόγω της πανδημίας, μία διαδικτυακή έκθεση το Platforms Project NET που λειτούργησε τον Μάιο του 2020 και 2021 αποτελώντας όχι απλώς μία διαδικτυακή εξέλιξη του Platforms Project- Independent Art Fair αλλά ένα ψηφιακό τόπο συνάντησης και δικτύωσης καλλιτεχνικών ομάδων από όλο το κόσμο, δίνοντας την ευκαιρία στο ευρύ φιλότεχνο κοινό, να έρθει σε επαφή με τα έργα και τους καλλιτέχνες των ομάδων. Ήταν η πρώτη διαδικτυακή φουάρ στην Ελλάδα και η δεύτερη στο κόσμο. Το Platforms Project Net 2021 επισκέφθηκαν θεατές από 82 χώρες και είχε περισσότερες από 315.000 προβολές. Το κανάλι youtube του Platforms Project έλαβε τις ίδιες μέρες πάνω από 10.000 προβολές.

    Στο Platforms Project 2020-21 θα συμμετέχουν 54 πλατφόρμες από 24 χώρες, και με περισσότερους από 800 καλλιτέχνες, δημιουργώντας ένα παγκόσμιο network.

    Στο Platforms Project 2020-21 θα παρουσιαστούν πλατφόρμες-ομάδες καλλιτεχνών:

    ABC Gallery (Ρωσία), ACEY Europe (Ελλάδα, Κύπρος), AMV (Καναδάς), ArtCode (Ελλάδα), ARTIA GALLERY (Ελλάδα), artplatform |elsewhere (Ολλανδία), ASSOCIATION THÈ TRE DIONYSOS ET APOLLON (Ελλάδα, Γαλλία, Καναδά, Χιλή, Ρωσία, Σλοβενία, Αργεντινή, Βραζιλία, Βενεζουέλα, Η.Π.Α.), ATHENS STREET ART FESTIVAL (Ελλάδα), Αυτοβιογραφικά Συστήματα / Autobiographical Systems (Ελλάδα), Bcademie (Ολλανδία), BEASTON Projects (Μ. Βρετανία), Binary art group (Κύπρος), Bureau d’art et de recherche, Roubaix (Γαλλία), Cable Depot (Μ. Βρετανία), Come alone (Ελλάδα, Γαλλία), Cube Art Editions (Ελλάδα), CYBORG/ASMA (Ελλάδα), DAS ESSZIMMER – space for art+ (Γερμανία) , D.E.U.S (Ελλάδα & Βέλγιο), ΔΙΠΟΛΑ-DIPOLA (Ελλάδα), Ed Video (Καναδάς), EN FLO (Ελλάδα), EULENGASSE (Γερμανία), Five Years & Darling Pearls & Co (Μ. Βρετανία), Fragments of truth + LaLa Art Group (Ελλάδα), Future Scenarios (Ολλανδία & Ελλάδα), GREYLIGHT PROJECTS (Ολλανδία & Βέλγιο), ID:I GALLERI (Σουηδία), IFAC Arts ( Η.Π.Α), IN VIVO (Ελλάδα), ITSONLYARTS (Ελλάδα), JAW (Μ. Βρετανία), Κ4+1 project (Ελλάδα), Kaktos Project (Ελλάδα), ΚΟΙΝΩΝΩ Τhe Tinos Gathering (Ελλάδα), ΚαλλιέργειαΚαλλιέργεια – CultivationCultivation (Ελλάδα), Kunsthalle Graz – association for contemporary art (Αυστρία), Kunsthallekleinbasel (Ελβετία), Lab for Arts (Ελλάδα), METAPOLIS (Ελλάδα), ΜΕΤΑΦΡΑΣΤΕΣ | META-FRASTES (Ελλάδα), Mnky Bizz Group (ΗΠΑ), Museum of Forgetting/TILT platform (Σουηδία, Ελλάδα), MUU Galleria (Φινλανδία), ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ – ORIZONTAS GEGONOTON (Ελλάδα), Penelope’s webs (Ελλάδα), personal identity (Ελλάδα), Pow Wow (Ελλάδα), Project 2 (Ελλάδα), Rhythm Section (Αυστραλία, Κίνα, Γερμανία, Μεγάλη Βρετανία, Ιταλία, Ολλανδία, Ουκρανία), rosalux (Γερμανία), Sans Titre, Tourcoing (Γαλλία), SHELTER Artists Run Space (Τουρκία), TIDAL FLOW ART (Ελλάδα), Topp & Dubio (Ολλανδία), Y@oldnursery (Ελλάδα )

    Παράλληλα με την παρουσίαση της έκθεσης του Platforms Project 2020-21, θα πραγματοποιηθούν ομιλίες, περφόρμανς και workshops. Το Platforms Project δεν αποτελεί μια απρόσωπη εκδήλωση αλλά μια εικαστική κοινότητα γεμάτη ενέργεια, φρεσκάδα, δίνοντας χρόνο και τόπο παρουσίασης σε μία εναλλακτική τέχνη που δεν θα μπορούσε να εκφραστεί αλλού.

    Πηγή
    https://www.culturenow.gr
    https://www.culturenow.gr/platforms-project-2020-21-independent-art-fair-ston-ekthesiako-xoro-tis-askt/

  • Η Συλλογή Μορόζοφ ταξιδεύει εκτός Ρωσίας στο Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι

    Η Συλλογή Μορόζοφ, μια από τις κορυφαίες μοντέρνας τέχνης και έργων του ιμπρεσιονισμού στον κόσμο παρουσιάζεται στο Fondation Louis Vuitton, στο Παρίσι.

    Ως δεύτερο μέρος της σειράς «Icons Of Modern Art» του ιδρύματος, η έκθεση περιλαμβάνει έργα Γάλλων ζωγράφων όπως οι Manet, Rodin, Renoir, Monet, Matisse και Gauguin, μαζί με Ρώσων δημιουργών όπως οι Repin, Vrubel, Korovin, Golovin, Serov, Larionov, Goncharova, Malevich, Mashkov, Konchalovsky, Outkine, Saryan και Konenk.

    Συνολικά, παρουσιάζονται 200 έργα και είναι η πρώτη φορά που η Συλλογή Μορόζοφ φιλοξενείται εκτός Ρωσίας.

    Επιπλέον, το ίδρυμα συνεργάστηκε με τον Les Éditions Gallimard για να δημοσιεύσει έναν κατάλογο 520 σελίδων που διερευνά πολλά άγνωστα αρχεία, εικόνες και πληροφορίες για την οικογένεια Μορόζοφ.

    Οι αδελφοί Μιχαήλ Αμπράμοβιτς Μορόζοφ (1870-1903) και Ιβάν Αμπράμοβιτς Μορόζοφ (1871-1921) ήταν προστάτες τέχνης που κυριάρχησαν στην πολιτιστική ζωή της Μόσχας στις αρχές του 20ού αιώνα. Διακρίθηκαν για την άνευ όρων υποστήριξη της σύγχρονης ευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης, η οποία συνέβαλε σημαντικά στην ενίσχυση της διεθνούς φήμης των σύγχρονων Γάλλων ζωγράφων.

    Η συλλογή τους κρατικοποιήθηκε το 1918 και άνοιξε ο δρόμος για τη δημιουργία του πρώτου Μουσείου μοντέρνας τέχνης: του Κρατικού Μουσείου Μοντέρνας Δυτικής Τέχνης που λειτούργησε στην έπαυλη του Ιβάν Μορόζοφ το 1928.

    Η έκθεση στο εμβληματικό Fondation Louis Vuitton του Frank Gehry θα διαρκέσει έως τις 22 Φεβρουαρίου 2022.

    Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ
    https://www.culturenow.gr
    https://www.culturenow.gr/h-syllogi-morozof-taxideyei-ektos-rosias-sto-fondation-louis-vuitton-sto-parisi/