Category: News

Η Συλλογή Μορόζοφ, μια από τις κορυφαίες μοντέρνας τέχνης και έργων του ιμπρεσιονισμού στον κόσμο παρουσιάζεται στο Fondation Louis Vuitton, στο Παρίσι.

Ως δεύτερο μέρος της σειράς «Icons Of Modern Art» του ιδρύματος, η έκθεση περιλαμβάνει έργα Γάλλων ζωγράφων όπως οι Manet, Rodin, Renoir, Monet, Matisse και Gauguin, μαζί με Ρώσων δημιουργών όπως οι Repin, Vrubel, Korovin, Golovin, Serov, Larionov, Goncharova, Malevich, Mashkov, Konchalovsky, Outkine, Saryan και Konenk.

Συνολικά, παρουσιάζονται 200 έργα και είναι η πρώτη φορά που η Συλλογή Μορόζοφ φιλοξενείται εκτός Ρωσίας.

Επιπλέον, το ίδρυμα συνεργάστηκε με τον Les Éditions Gallimard για να δημοσιεύσει έναν κατάλογο 520 σελίδων που διερευνά πολλά άγνωστα αρχεία, εικόνες και πληροφορίες για την οικογένεια Μορόζοφ.

Οι αδελφοί Μιχαήλ Αμπράμοβιτς Μορόζοφ (1870-1903) και Ιβάν Αμπράμοβιτς Μορόζοφ (1871-1921) ήταν προστάτες τέχνης που κυριάρχησαν στην πολιτιστική ζωή της Μόσχας στις αρχές του 20ού αιώνα. Διακρίθηκαν για την άνευ όρων υποστήριξη της σύγχρονης ευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης, η οποία συνέβαλε σημαντικά στην ενίσχυση της διεθνούς φήμης των σύγχρονων Γάλλων ζωγράφων.

Η συλλογή τους κρατικοποιήθηκε το 1918 και άνοιξε ο δρόμος για τη δημιουργία του πρώτου Μουσείου μοντέρνας τέχνης: του Κρατικού Μουσείου Μοντέρνας Δυτικής Τέχνης που λειτούργησε στην έπαυλη του Ιβάν Μορόζοφ το 1928.

Η έκθεση στο εμβληματικό Fondation Louis Vuitton του Frank Gehry θα διαρκέσει έως τις 22 Φεβρουαρίου 2022.

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ
https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/h-syllogi-morozof-taxideyei-ektos-rosias-sto-fondation-louis-vuitton-sto-parisi/

Το έργο του Βασίλι Καντίνσκι παρουσιάζεται σε αντίστροφη χρονολογική σειρά, από τους τελευταίους πίνακές του που δημιουργήθηκαν στη Γαλλία έως τους πρώτους που ζωγράφισε στο Μόναχο σε μία νέα έκθεση στο Μουσείο Γκούγκενχαϊμ, στη Νέα Υόρκη.

Η έκθεση «Vasily Kandinsky: Around the Circle» για τον Ρώσο ζωγράφο, πρωτοπόρο της αφηρημένης τέχνης περιλαμβάνει περίπου 80 πίνακες, ακουαρέλες και ξυλογραφίες, καθώς και μια επιλογή από εικονογραφημένα βιβλία του.

Τα έργα από τη συλλογή του Μουσείου απεικονίζουν πώς, προσπαθώντας να απελευθερώσει την τέχνη από τους δεσμούς της με τη φύση και την αναπαράσταση, ο Καντίνσκι παρέμεινε αφοσιωμένος στη διερεύνηση ενός θέματος βασισμένου σε αυτό που αποκάλεσε «εσωτερική ανάγκη» του καλλιτέχνη. Η μνήμη και η ταυτότητα, η αισθητηριακή εμπειρία και η πνευματικότητα εντοπίζονται στο έργο του καλλιτέχνη του οποίου οι θεωρίες και τα έργα συνεχίζουν να έχουν απήχηση σήμερα, αναφέρεται σε ανακοίνωση του Μουσείου.

Η έκθεση ξεκινάει με το τελευταίο κεφάλαιο του καλλιτέχνη, που διαδραματίζεται στη Γαλλία, όταν οι φυσικές επιστήμες και ο σουρεαλισμός, καθώς και το διαρκές ενδιαφέρον για τις ρωσικές και σιβηρικές πολιτισμικές πρακτικές και τη λαογραφία, επηρέασαν τα βιομορφικά του σχήματα και προκάλεσαν επαναλαμβανόμενα θέματα αναγέννησης και μεταμόρφωσης.

Τα έργα της δεκαετίας του στη Bauhaus, γερμανική Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών και Σχεδιασμού, αντανακλούν την πεποίθηση του ζωγράφου ότι η τέχνη θα μπορούσε να μεταμορφώσει την ίδια και την κοινωνία. Το τελευταίο τμήμα της έκθεσης, εξετάζει τους πρώτους πίνακες του Καντίνσκι, που δημιουργήθηκαν ενώ ζούσε στο Μόναχο, τότε που εξέταζε τις εκφραστικές δυνατότητες του χρώματος, της γραμμής και της μορφής, εμπνευσμένες εν μέρει από τη σύγχρονη μουσική.

Η έκθεση που επιμελήθηκε η Μέγκαν Φοντανέλα και παρουσιάζεται στην εικονική σπειροειδή ράμπα του Μουσείου επιτρέποντας στον επισκέπτη να εισέρχεται σε διαφορετικά κεφάλαια της ζωής του καλλιτέχνη θα διαρκέσει από τις 8 Οκτωβρίου 2021 έως τις 5 Σεπτεμβρίου 2022.

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ
https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/around-the-circle-ekthesi-me-erga-toy-vasili-kantinski-sto-moyseio-gkoygkenxaim-sti-nea-yorki/

Πολύτιμο γλυπτό της Γιαγιόι Κουσάμα παρασύρθηκε στην αρχή της εβδομάδας στη θάλασσα, καθώς ο τυφώνας Λούπιτ έπληξε την Ιαπωνία.

Σε βίντεο που δημοσιεύτηκε στο Twitter, το γλυπτό ύψους 1,8 μέτρων που ονομάζεται «Κολοκύθα», χρωματισμένο σε έντονο κίτρινο και καλυμμένο με μαύρα πουά σχέδια, φαίνεται να παρασύρεται από τα κύματα κοντά στην ακτή του νησιού Ναοσίμα.

Το έργο απομακρύνθηκε από τη θέση του στην προβλήτα του νησιού λόγω των ισχυρών ανέμων και της παλίρροιας.

Το βίντεο αποκάλυψε ορατές ρωγμές στο γλυπτό από την πτώση στο νερό. Η «Κολοκύθα» έχει περισυλλεχθεί και τώρα φυλάσσεται στον εκθεσιακό χώρο του Benesse Art Site Naoshima, σύμφωνα με τη Washington Post.

Οι ζημιές θα αποκατασταθούν, σύμφωνα με ανακοίνωση του κέντρου τέχνης στο νησί της Ιαπωνίας και θα ανακοινωθεί πότε το έργο θα εκτεθεί ξανά.

Πηγή: AΠΕ – ΜΠΕ
https://www.culturenow.gr/diasimo-glypto-tis-giagioi-koysama-parasyrthike-apo-kymata/
https://www.culturenow.gr/

Charlotte Perriand – The Modern Life: Έκθεση στο Design Museum του Λονδίνου

Αναδρομική ματιά σε έναν από τους πλέον σημαντικούς ντιζάινερ του 20ού αιώνα προσφέρει η έκθεση «Charlotte Perriand: The Modern Life» που φιλοξενεί το Design Museum του Λονδίνου.

Η έκθεση επιτρέπει στον επισκέπτη να ταξιδέψει από τα συνεργατικά σχέδια της Perriand με τον Λε Κορμπιζιέ έως το τελευταίο πρότζεκτ της, το θέρετρο για σκι Les Arcs στη Γαλλία.

Εξετάζεται η δουλειά της Γαλλίδας ντιζάινερ και αρχιτεκτόνισσας μέσα από έναν φεμινιστικό φακό, σε μια προσπάθεια να αποκατασταθεί το κύρος των δημιουργημάτων της στην ιστορία του ντιζάιν.

Σε τρεις ενότητες, η έκθεση καλύπτει επτά δεκαετίες και εξερευνά το πώς η φήμη της Perriand εξελίχθηκε από αυτή μιας πρωτοπόρου του νεωτεριστικού ντιζάιν σε αυτή μιας υπερμάχου της σοσιαλιστικής αρχιτεκτονικής.

Ο επιμελητής Justin McGuirk εξήγησε ότι κίνητρο για να τοποθετήσει την Perriand στο επίκεντρο της έκθεσης απέκτησε αφότου είδε τη μεγάλη έκθεση, αφιερωμένη στην ίδια, στο Fondation Louis Vuitton. «Επιθυμία μου ήταν να επαναφέρω στο επίκεντρο την ίδια τη Charlotte Perriand» δήλωσε, μιλώντας στο Dezeen.

«Είχε μια απίστευτη ζωή και μια παραγωγική καριέρα που κράτησε επτά δεκαετίες. Είναι μια γοητευτική φιγούρα. Ελπίζω ότι ο κόσμος θα αποκομίσει το ήταν δυναμική, ανεξάρτητη, ότι είχε μια θρασεία αίσθηση του χιούμορ και ότι της άρεσε να συνεργάζεται με άλλους».

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ | Φωτογραφία θέματος: Felix Speller

περισσότερα
https://www.culturenow.gr/charlotte-perriand-the-modern-life-ekthesi-sto-design-museum-toy-londinoy/
Πηγή: https://www.culturenow.gr/

Σαν σήμερα, οι φασίστες του Φράνκο σκοτώνουν τον Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα και ο Νίκος Εγγονόπουλος γράφει ένα ποίημα προς τιμήν του δολοφονημένου.

Πάνε 85 χρόνια, από εκείνη τη χλωμή ημέρα του Αυγούστου, που οι φασίστες του Φράνκο κατά την διάρκεια του Ισπανικού εμφυλίου πολέμου, δολοφόνησαν τον ποιητή και θεατρικό συγγραφέα Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα.
Καμία δίκη, καμία κατηγορία. Μονάχα μίσος για τον ελεύθερο αντιφασίστα ποιητή. Μονάχα μένος για τον έρωτα του Λόρκα με τον Emilio Aladren.
Ο Βαλντές, δοιηκητής του τοπικού αστυνομικού τμήματος, διατάζει την εκτέλεση του.

Η αστυνομία σε συνεργασία με τους Εθνικιστές του Φράνκο, σέρνουν τον Λόρκα έως το χαντάκι του Καμίνο Ντε Λα Φουέντε και τον δολοφονούν ψυχρά. Μάλιστα, ο επικεφαλής της φασίζουσας αποστολής ζητάει να τον σκοτώσει ο ίδιος. «Είναι διεφθαρμένος», αναφωνεί.

Το χώμα, που μεγάλωσε ο Λόρκα, ποτίστηκε στο αίμα. Αίμα, που η μνήμη μας καλεί, να μην αφήσουμε να ξαναχυθεί.

Ο Νίκος Εγγονόπουλος, γράφει…

ΝΕΑ ΠΕΡΙ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ ΤΟΥ ΙΣΠΑΝΟΥ ΠΟΙΗΤΟΥ
ΦΕΝΤΕΡΙΚΟ ΓΚΑΡΘΙΑ ΛΟΡΚΑ* ΣΤΙΣ 19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΤΟΥ 1936
ΜΕΣΑ ΣΤΟ ΧΑΝΤΑΚΙ ΤΟΥ ΚΑΜΙΝΟ ΝΤΕ ΛΑ ΦΟΥΕΝΤΕ

…una acción vil y disgraciado*

Η Τέχνη κι η ποίηση δεν μας βοηθούν να ζήσουμε:
η τέχνη και η ποίησις μας βοηθούνε
να πεθάνουμε

περιφρόνησις απόλυτη
αρμόζει
σ’ όλους αυτούς τους θόρυβους
τις έρευνες
τα σχόλια επί σχολίων
που κάθε τόσο ξεφουρνίζουν
αργόσχολοι και ματαιόδοξοι γραφιάδες
γύρω από τις μυστηριώδικες κι αισχρές συνθήκες
της εκτελέσεως του κακορίζικου του Λόρκα
υπό των φασιστών

μα επί τέλους! πια ο καθείς γνωρίζει πως
από καιρό τώρα
—και προ παντός στα χρόνια τα δικά μας τα σακάτικα—
είθισται*
να δολοφονούν
τους ποιητάς

…una acción vil y disgraciado* που σημαίνει μια πράξη άναντρη και απεχθής.

περισσότερα
https://www.culturenow.gr/ena-poiima-toy-nikoy-eggonopoyloy-gia-tin-dolofonia-toy-federiko-gkarthia-lorka/
Πηγή: https://www.culturenow.gr/

Το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο Ύδρας φιλοξενεί μία από τις σημαντικότερες συλλογές σύγχρονης ελληνικής τέχνης, τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου, σε μια έκθεση με τίτλο “Οι Εξεγερμένοι”.

Δίπλα στη Μεγάλη Χάρτα του Ρήγα, στη λήκυθο με την ταριχευμένη καρδιά του Ανδρέα Μιαούλη, ανάμεσα στις προσωπογραφίες ιστορικών μορφών με τα όπλα και τις φορεσιές τους, θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά στο ΙΑΜΥ, «ήρωες» που σάρκωσαν 33 γνωστοί Έλληνες καλλιτέχνες από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου.

Το 1821, ένα χρονικό ορόσημο στην αναγέννηση του Ελληνισμού, ανέδειξε πρόσωπα που μένουν 200 χρόνια μετά ήρωες και του δικού μας φαντασιακού. Αλλά δεν είναι μόνον αυτοί. Η νεοελληνική τέχνη εμπνέεται κι από άλλες κρίσιμες ώρες, μας δίνει πρόσωπα που συνεχίζουν και στις μέρες μας τον αγώνα, πρόσωπα που ρίχτηκαν με πάθος στην υπόθεση της ελευθερίας.

Τα πρόσωπα αυτά συγκεντρώνει στην Ύδρα, το Ιστορικό Αρχείο – Μουσείο του νησιού, με το βλέμμα σε κάθε εικαστικό στοιχείο. Ανάμεσά τους βλέπουμε και νιώθουμε τον Έλληνα να εξεγείρεται ενάντια στην τυραννία και την υποταγή. Σε αυτό μας καθοδηγεί η πλούσια συλλογή έργων τέχνης του Ιδρύματος «Η άλλη Αρκαδία». Μια συλλογή που ζυμώθηκε με έργα σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών, οι οποίοι έχουν το δικό τους αντίκτυπο στη συνείδηση του κοινού. Το αίσθημα της έγερσης στη νιότη, στον έρωτα, στην τέχνη και βέβαια στη ζωή, ενδύεται τις ποικίλες εκδοχές του εξεγερμένου στα έργα μιας σπουδαίας συλλογής κι αγκαλιάζει τους ήρωες του εθνεγερσίας.

Με αυτό το κριτήριο έχουν επιλεγεί 42 ζωγραφικά έργα και γλυπτά που διατρέχουν τον ισόγειο χώρο των περιοδικών εκθέσεων, αλλά και τον χώρο όπου παρουσιάζεται η μόνιμη συλλογή του μουσείου. Συγκεκριμένα, θα «παρελάσουν» οι: Ηώ Αγγελή, Αλέξης Ακριθάκης, Μανώλης Αναστασάκος, Καλλιόπη Ασαργιωτάκη, Γιώργος Αυγέρος, Μαριλίτσα Βλαχάκη, Μαρία Γιαννακάκη, Νίκος Εγγονόπουλος, Κωνσταντίνος Κακανιάς, Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Κωνσταντίνος Κερεστετζής, Αλέξης Κυριτσόπουλος, Γιώργος Λάππας, Αλέκος Λεβίδης, Μιχάλης Μανουσάκης, Τάσος Μαντζαβίνος, Τάσος Μισούρας, Γιάννης Μόραλης, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Χρήστος Μποκόρος, Χρόνης Μπότσογλου, Λεωνίδας Παπαδόπουλος, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Βασίλης Παπανικολάου, Κώστας Παπανικολάου, Κώστας Παπατριανταφυλλόπουλος, Τάσος Παυλόπουλος, Νίκος Σίσκος, Takis, Δημήτρης Τάταρης, Δημήτρης Χαντζόπουλος, Αντώνης Χουδαλάκης.

Όλα τα έργα της έκθεσης προέρχονται από τη Συλλογή Σωτήρη Φέλιου. Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συλλέκτες, με πάνω από 1.000 έργα Ελλήνων καλλιτεχνών στη συλλογή, ο Σωτήρης Φέλιος συμπράττει με το ΙΑΜΥ για πρώτη φορά.

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από τη Δευτέρα 5 Ιουλίου.

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Τάσος Μαντζαβίνος, Ποιητής, 2005, λάδι σε μουσαμά, 90 x 90 εκ., Συλλογή Σωτήρη Φέλιου

https://www.culturenow.gr/oi-exegermenoi-erga-apo-ti-syllogi-sotiri-felioy-sto-istoriko-arxeio-moyseio-ydras/
Πηγή: https://www.culturenow.gr

Η Ελλάδα αναδεικνύεται Τιμώμενη χώρα στην Διεθνή Έκθεση Τέχνης στην Hainan της Κίνας!

Η Ελλάδα αναδείχτηκε Τιμώμενη χώρα στην Διεθνή Έκθεση Τέχνης The Tides of the Century – 2020 στο νησί Ocean Flower, η οποία ξεκίνησε επίσημα στις 20 Μαΐου 2021, στην Hainan της Κίνας.

Η έκθεση εγκαινιάστηκε στο νησί Ocean Flower και εκτείνεται σε 7 μουσεία με 176 έργα 95 καλλιτεχνών από 24 χώρες.

Η διεθνής έκθεση πραγματοποιείται με την έγκριση του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού της Κίνας και κύριο διοργανωτή την Κινεζική Υπηρεσία Διεθνών Εκθέσεων (CIEA) της επιχειρησιακής του εταιρίας C.A.E.G (China Arts and Entertainment Group Ltd) και συνδιοργανωτή τον Όμιλο Evergrande Fairyland.

Αναμένεται να διαρκέσει έως τις 8 Δεκεμβρίου 2021 στο Πάρκο Μουσείων του πρόσφατα κατασκευασμένου νησιού Ocean Flower στη Hainan, και να αποτελέσει ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά γεγονότα της τρέχουσας χρονιάς στην Κίνα. Θα παρουσιάσει μία ευρεία επιλογή πρωτοποριακών έργων από τον Κινεζικό και διεθνή εικαστικό χώρο, τόσο από αναγνωρισμένους όσο και από νέους καλλιτέχνες.

Φέτος, η Κίνα και η Ελλάδα γιορτάζουν το Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού Ελλάδας-Κίνας. Επιπλέον, στην Ελλάδα γιορτάζεται η 200η επέτειος της Εθνικής Επανάστασης που οδήγησε στην εγκαθίδρυση της Σύγχρονης Ελλάδας, ενός από τα πρώτα έθνη κράτη με σύνταγμα στην Ευρώπη. Τόσο η Ελλάδα όσο και η Κίνα έχουν θέσει την Έκθεση στο πλαίσιο του «Έτους Πολιτισμού και Τουρισμού Ελλάδας-Κίνας 2021».

Η έκθεση της Τιμώμενης Προσκεκλημένης Χώρας τιτλοφορείται «Θέσις-Αντίθεσις-Σύνθεσις. Στην τροχιά των αλλαγών» και η ανάδειξη της Ελλάδος προέκυψε από διαγωνιστική διαδικασία στην Κίνα. Η ιδέα και η επιμέλεια της έκθεσης ανήκει στην κυρία Κατερίνα Κοσκινά, με την υποστήριξη της ΑΜΚΕ ΠΟΛΙΤΕΣ. Η πρωτοβουλία για συμμετοχή στον διαγωνισμό όπως και η παραγωγή και συντονισμός της Ελληνικής παραγωγής, ανήκει στην εταιρεία PostScriptum και τον κύριο Κώστα Κωνσταντινίδη.

Η Ελληνική έκθεση φιλοξενείται στο Μουσείο αρ. 6, το οποίο είναι αφιερωμένο εξολοκλήρου στην Ελλάδα. Οργανώνει σε ένα ενιαίο αφήγημα περισσότερα από 50 διαφορετικά έργα (γλυπτά, εγκαταστάσεις, βίντεο, πολυμεσικά έργα και ψηφιακή τέχνη) από 34 σύγχρονους Έλληνες ή ελληνικής καταγωγής καλλιτέχνες, καθώς και από πρωτοεμφανιζόμενους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τις πιο πρόσφατες τεχνολογίες. Επιπλέον, έχουμε προσκαλέσει το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών της Ελλάδας, Athens Digital Arts Festival (ADAF) για να παρουσιάσει video ταινίες περισσότερων από 20 καλλιτεχνών σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο στην πρώτη αίθουσα του Κτηρίου που αποτελεί τον «προθάλαμο» της έκθεσης. Στον ίδιο χώρο παρουσιάζονται και αποσπάσματα ταινιών που προβάλλουν αρχαιολογικούς χώρους και εκδηλώσεις σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης (Μουσεία, Φεστιβάλ κλπ.) καθώς και διαδρομές πολιτιστικού τουρισμού.

Η Ελληνική έκθεση πραγματοποιείται υπό την Αιγίδα του Ελληνικού Υπουργείου Εξωτερικών – Γενική Γραμματεία Δημόσιας Διπλωματίας και Απόδημου Ελληνισμού, του Ελληνικού Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Ελληνικού Υπουργείου Τουρισμού, του Ελληνικού Εθνικού Οργανισμού Τουρισμού και του Δήμου Αθηναίων.

Τον χαιρετισμό στα εγκαίνια της έκθεσης απηύθυνε μέσω βίντεο ο Καθ. κύριος Γιάννης Χρυσουλάκης, Γενικός Γραμματέας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελληνικής Δημοκρατίας. Στο νησί Hainan παρευρέθη και απηύθυνε χαιρετισμό o Πρέσβης της Ελλάδας στην Κίνα κύριος Γεώργιος Ηλιόπουλος.

Η Ιδέα της Έκθεσης:
Ήδη από την αρχαιότητα η Ελλάδα αναγνωρίζεται ως μία χώρα ανοιχτή στα κοινωνικά αιτήματα και τον πολιτισμό, όπου οι ιδέες διαχέονται, συζητούνται και ευδοκιμούν. Ο διάλογος υπήρξε πάντα η βάση της επικοινωνίας με τους άλλους αλλά και ο ακρογωνιαίος λίθος όλων των επιτευγμάτων του Ελληνικού πολιτισμού όπως της φιλοσοφίας, των επιστημών, της τέχνης, και βεβαίως η βάση της δημοκρατίας. Λίγες χώρες μπορούν να συγκριθούν με την Ελλάδα ως προς την διεύρυνση και διασπορά του πολιτισμού μέσω του διαλόγου και της πολιτισμικής αλληλεπίδρασης.

Σύμφωνα με την Επιμελήτρια κυρία Κατερίνα Κοσκινά: η θεματική της έκθεσης του Ελληνικού Περιπτέρου «Θέσις-Αντίθεσις-Σύνθεσις. Στην τροχιά των αλλαγών» προέκυψε από την κοινή παραδοχή ότι ο αρχαίος Ελληνικός και Κινεζικός πολιτισμός, έχοντας καθορίσει και διαμορφώσει πολιτισμούς πέραν των συνόρων τους, μοιράζονται πολλά κοινά στοιχεία στην αναζήτησή τους για την κατανόηση του Κόσμου. Και για τους δύο πολιτισμούς, ο Κόσμος δεν περιοριζόταν στην γη και τον φυσικό κόσμο αλλά περιέκλειε και τον πολύ ευρύτερο, περίπλοκο, απροσπέλαστο Κόσμο και το Σύμπαν. Η δομή της Ελληνικής έκθεσης βασίζεται στην διαλεκτική μέθοδο, κατά την οποία η ροή του χρόνου και των αλλαγών εκδηλώνεται σε τρία εξελικτικά στάδια, «Θέση-Αντίθεση-Σύνθεση», τα οποία εδράζονται στην Αρχαία Ελληνική Φιλοσοφία, και ειδικότερα στην Σωκρατική μαιευτική μέθοδο. Επιπλέον, μεταφέρει στον επισκέπτη την αρχαία ελληνική ιδέα της αέναης κίνησης η οποία ωθεί την ανθρωπότητα να δεχτεί και να συμμετάσχει ενεργά στην ιδέα της αλλαγής. Αυτή η άποψη δεν διαφέρει από την αντίληψη περί Γιν και Γιανγκ της Κινεζικής φιλοσοφίας και κοσμολογίας.

Η τριαδική προσέγγιση της «Θέσης-Αντίθεσης-Σύνθεσης» αποδίδει σε μεγάλο βαθμό την επιμελητική οπτική αναφορικά με την δημιουργία αυτής της έκθεσης και εναρμονίζεται με την αρχιτεκτονική του κτηρίου που αποτελείται από τέσσερις ελλειψοειδείς αίθουσες. Η Έκθεση έχει σχεδιαστεί για να προσφέρει μια πολυπρισματική εμπειρία, η οποία επιτρέπει στους επισκέπτες να «διαβάσουν» ιστορικές διαδρομές και συνέχειες και υπογραμμίζει τις έννοιες της αλληλεπίδρασης, του διαλόγου και της συνέχειας στην εξέλιξη του καλλιτεχνικού γίγνεσθαι.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
1. ΑΛΗΘΕΙΝΟΣ Δημήτρης
2. ΑΓΓΕΛΙΔΑΚΗΣ Ανδρέας
3. ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ Στίβεν
4. ΧΑΝΔΡΗΣ Παντελής
5. ΧΡΥΣΑ
6. C O S T I S
7. ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ ΛΕΜΟΣ Μανώλης
8. ΔΡΙΒΑΣ Γιώργος
9. ΦΑΙΤΑΚΗΣ Στέλιος
10. ΧΑΤΖΗΓΕΩΡΓΙΟΥ Γιούλα
11. ΧΑΡΩΝΙΤΑΚΗΣ Ασπάσσιος
12. ΚΡΑΝΙΔΙΩΤΗΣ Γιάννης
13. ΜΙΧΑΛΟΥΔΗΣ Ιωάννης
14. ΜΩΡΗΣ Πέτρος
15. ΝΑΥΡΙΔΗΣ Νίκος
16. ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ Νίκος
17. ΠΑΠΑΜΑΡΓΑΡΙΤΗ Εύα
18. ΠΑΠΑΦΙΛΙΠΠΟΥ Αιμιλία
19. ΠΑΣΤΡΑ Ναυσικά
20. ΡΟΥΦΑΝΗΣ Αριστοτέλης
21. ΣΑΝΤΟΡΙΝΑΙΟΣ Μάνθος
22. ΣΑΜΑΡΑΣ Λουκάς
23. STELARC
24. ΣΤΡΑΠΑΤΣΑΚΗ Μαριάννα
25. ΤΑΚΙΣ
26. ΘΕΟΔΟΥΛΟΣ
27. TΡΑΓΚΑΣ Δημήτρης
28. ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗΣ Τεό
29. ΤΣΟΚΛΗΣ Κώστας
30. ΒΑΡΩΤΣΟΣ Κώστας
31. ΒΕΝΕΤΟΠΟΥΛΟΣ Μπάμπης
32. ΒΕΝΙΕΡΗ Λυδία
33. ΞΑΓΟΡΑΡΗΣ Παντελής
34. ΖΟΓΓΟΛΟΠΟΥΛΟΣ Γιώργος

Alex Karantanas, Αλεξάνδρα Μαυροφρίδη, Anestis Anestis, Αντώνης Ροζάκης, ARos & Christina, Ελεάνα Δημοπούλου, Ελένη Χάμου, Eremus, Εύη Στάμου, Γκέλυ Πεντεφούντη, Ίρις Μπουρνάζου, Κάκια Κωνσταντινάκη, Μάκης Κυριακόπουλος, Μανώλης Αναστασάκος, Μαρία Παπαποστόλου, Μυρτώ Αμοργιανού, Ορέστης Χάρος, Πάμελα Στεφανοπούλου, Ιωάννης Κρανιδιώτης & Situ Xiaochun, Θεοδώρα Πρασσά, Θωμάς Βαλλιανάτος.

Επιμέλεια:
Ηλίας Χατζηχριστοδούλου (Εμπνευστής και Διοργανωτής ADAF), Κατερίνα Κοσκινά (Πολίτες ΑΜΚΕ), Ειρήνη Ολυμπίου (ADAF Video Art Curator)

Οργανωτές: Chinese International Exhibition Agency (CIEA), Ocean Flower Island Museum
Συνδιοργανωτές: Evergrande Fairyland Group, China Arts and Entertainment Group Ltd.
Ιδέα-Επιμέλεια: Κατερίνα Κοσκινά
Παραγωγή- Συντονισμός: Κώστας Κωνσταντινίδης- PostScriptum
Έρευνα-Μουσειολογική μελέτη- Κείμενα: ΑΜΚΕ ΠΟΛΙΤΕΣ
Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός- Φωτισμός: Μαρία Μανέτα
Προσκεκλημένο Φεστιβάλ: Athens Digital Arts Festival (ADAF)

Υπό την Αιγίδα των:
Υπουργείο Εξωτερικών, Υπουργείο Τουρισμού, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού της Ελλάδος, Δήμου Αθηναίων, Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού

Η έκθεση εντάσσεται στο: 2021, Έτος Πολιτισμού και Τουρισμού Ελλάδος-Κίνας

Με τη υποστήριξη των:
Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ίδρυμα Ωνάση, PACE Gallery New York, Ίδρυμα ΚΕΤΕ, Ίδρυμα Γιώργος Ζογγολόπουλος, Stephen Antonakos Studio, New York

Πηγή: https://www.culturenow.gr/
https://www.culturenow.gr/h-ellada-anadeiknyetai-timomeni-xora-stin-diethni-ekthesi-texnis-stin-hainan-tis-kinas/

137 καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και θεωρητικοί των τεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν 110 έργα στην Αίθουσα Περιοδικών εκθέσεων (-1) του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), υπό τον τίτλο SYMBOLS & iconic ruins.

Η έκθεση με τίτλο SYMBOLS & iconic ruins διερευνά τους τρόπους που αντιλαμβανόμαστε, και προσεγγίζουμε τα ισχυρά πολιτισμικά σύμβολα, συγκεντρώνοντας υπό ένα κοινό νοηματικό πλαίσιο σύγχρονα έργα τέχνης και αρχιτεκτονικής από σημαντικούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Πρόκειται για ένα εγχείρημα σύνθεσης διαφορετικών εκδοχών της έννοιας του συμβόλου, μέσα από εκλεκτικές συγγένειες και κοινά χαρακτηριστικά, ανεξάρτητα από το εάν οι πηγές και οι διαδικασίες παραγωγής των συμβόλων διαφέρουν ριζικά μεταξύ τους.

Πέρα από τα αυτόνομα έργα, τα οποία σχολιάζουν στοχαστικά τη σχέση της καλλιτεχνικής και αρχιτεκτονικής δημιουργίας με τα σύμβολα, στον κεντρικό κορμό της έκθεσης παρουσιάζονται τρία διακριτά και αλληλένδετα σύνολα: η Ακρόπολη των Αθηνών, η μεταπολεμική αρχιτεκτονική παραγωγή της Κεντρικής Ευρώπης και αναφορές στο Τείχος του Βερολίνου. Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Παναγιώτης Πάγκαλος: “Στόχος είναι να δομηθεί ένας ιδιόμορφος διάλογος μεταξύ διαφορετικών ερειπίων με επίκαιρη συμβολική αξία.”

Πολλά έργα δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση και θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά, ενώ θα προβάλλονται ντοκιμαντέρ αρχιτεκτονικής και τέχνης καθώς και σπάνιο υλικό αρχείου. Παράλληλα δημιουργήθηκε και η ψηφιακή εκδοχή της έκθεσης, σε τρισδιάστατη αλληλεπιδραστική απεικόνιση, στα ελληνικά και τα αγγλικά, προκειμένου να είναι προσβάσιμη ψηφιακά στο κοινό.
Alberto Ferlenga – Migrations – Φωτογράφος: Γιούλη Γεωργαντίδου

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες
Austin + Mergold – Jason Austin & Aleksandr Mergold, Armand Biglari, Mario Botta, Peter Eisenman, Alberto Ferlenga, Studio FUKSAS – Massimiliano & Doriana Fuksas, LGSMA – Luca Galofaro, Gianluca Fontana, Kalos & Klio, Thilo Krense, GRAFT – Lars Krückeberg, Wolfram Putz & Thomas Willemeit, Fabio Marroni, J. MAYER H. und Partner, Laurie Olin, Hyung-Geun Park, Franco Perrotti, Renzo Piano Building Workshop, Heike Schuppelius, Yvonne Smink, Petr Vorlík, Δημήτριος Αγαθόπουλος, Ανδρέας Αγγελιδάκης, Αρετή Αδαμοπούλου, Σταύρος Αλιφραγκής, Αριστείδης Αντονάς, Άγγελος Αντωνόπουλος, Κωστής Βελώνης, Αριάδνη Βοζάνη, Χρύσα Βουδούρη, Αργυρώ Γαλάνη, Γιούλη Γεωργοσοπούλου, Ελεάνα Γιαλούρη, Δημήτρης Γιαννίσης, Σωκράτης Γιαννούδης, Βασίλης Γκανιάτσας, object-e architecture – Δημήτρης Γουρδούκης & Κατερίνα Τρυφωνίδου, Σταύρος Γυφτόπουλος, Αριστοτέλης Δημητρακόπουλος, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Δημήτρης Ησαΐας, Νίκος Καλογήρου, Κωνσταντίνος Κανελλόπουλος, Πανίτα Καραμανέα, Νεφέλη Εκάτη Κατσαρού, Ηλίας Καφούρος, ΓΡΑΦΕΙΟ ΚΙΖΗ – Γιάννης Κίζης, Κωσταντής Κίζης, Σπύρος Κίζης, Αντώνης Κιουρκτσής, Μυρτώ Κιούρτη, Άαρων Κοέν, Αλέξανδρος Κόκκινος, Μαρία Κοκκίνου, Μανόλης Κορρές, Ζήσης Κοτιώνης, Τάκης Κουμπής, Ανδρέας Κούρκουλας, Νεφέλη Κυρκίτσου, Ηλίας Κωνσταντόπουλος, Αναστάσιος Μ. Κωτσιόπουλος και Συνεργάτες Αρχιτέκτονες, Ανδρέας Λάζαρης, Νικόλαος Λάσκαρης, Θανάσης Μάνης, Μιχάλης Μανουσάκης, Αφροδίτη Μαραγκού, Χαρά Μαραντίδου, Τίνα Μαρινάκη, Γιάννης Μαρκαντωνάκης, Σάρρα Μάτσα, Άννα Μαχαιριανάκη, Κυριάκος Μορταράκος, Φρύνη Μουζακίτου, Θανάσης Μουτσόπουλος, Αριστείδης Μπαλτάς, Βασιλική Μπέλεση, Τάσος Μπίρης, Κωνσταντίνος Μπούρας, Ηλίας Μπουργιώτης, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Κώστας Ντάφλος, Γιώργος Ξηροπαΐδης, oiio studio – Ιωάννης Οικονόμου Παναγιώτης Πάγκαλος, Γεώργιος Α. Πανέτσος, Φοίβος Πανηγυράκης, Απόστολος Πάνος, Κωνσταντίνος Παπαδημητρακόπουλος, Σπύρος Παπαδόπουλος, Τάσης Παπαϊωάννου, Γιώργος Παπακωνσταντίνου, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Μόρφω Παπανικολάου, Νίκος Πατσαβός, Τσαμπίκος Πετράς, SQ1 -SquareOne- Κώστας Πουλόπουλος, For Cancel – Ζωή Πυρίνη, Τάκης Ζερδεβάς, Μάκης Φάρος, Θανάσης Ρεντζής, Γιώργος Ρυμενίδης, Ρένα Σακελλαρίδου, Κωνσταντίνος Σερράος, Νικόλαος Σιδηρόπουλος, Heimer & Alz – Ανδρέας Σιτορέγκο, Κωνσταντίνος Τηλιγάδης, Σοφία Σοφιανού, Σταύρος Σταυρίδης, Εύα Στεφανή, Βαγγέλης Στυλιανίδης, Ερμιόνη Συρογιαννοπούλου, Ελένη Τάτλα, ΤΤΔΖΑρχιτέκτονες – Αναστάσιος Τέλλιος & Δέσποινα Ζαβράκα, Γιώργος Τζιρτζιλάκης, Γιάννης Ν. Τζώρτζης, Νίκος Τρανός, Γιώργος Τριανταφύλλου, Βενετία Τσακαλίδου, Μαρία Τσαντσάνογλου, Κωνσταντίνος Τσιούτας, Σοφία Τσιράκη, Κυριακή Τσουκαλά, Βασίλης Τσονάκας, Δημήτρης A. Φατούρος, Αναστασία Φερεντίνου, Δημήτρης Φιλιππίδης, Άγγελος Φλώρος, Γιάννης Χαμηλάκης, Παντελής Χανδρής, Κωνσταντίνος Χατζάρας, Δήμητρα Χατζηανδρέου, Τζίμης Χύτας
Μανουσάκης Μιχάλης – Στο Μπλε της Κυρίας Γραμματικής

Συντελεστές της έκθεσης
Διοργάνωση: Citylab
Το Citylab είναι μια ανεξάρτητη ομάδα ανθρώπων των τεχνών και των γραμμάτων από διαφορετικά επιστημονικά πεδία, με κοινό σκοπό τη διεξαγωγή πολιτιστικών δράσεων εκπαιδευτικού και ερευνητικού χαρακτήρα. Από το 2014 μέχρι και σήμερα έχει διοργανώσει με μεγάλη επιτυχία εκθέσεις, επιστημονικά συμπόσια, καλλιτεχνικές δράσεις και workshops για αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες.

Γενική Επιμέλεια της Έκθεσης: Δρ. Παναγιώτης Πάγκαλος, Αρχιτέκτονας και Αναπληρωτής Καθηγητής της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών και Πολιτισμού του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής.
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Δρ. Θανάσης Μουτσόπουλος, Αρχιτέκτονας και Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης του Πολυτεχνείου Κρήτης.
Συντονισμός: Δρ. Σταύρος Αλιφραγκής, Αρχιτέκτονας και διδάσκων στο ΑΠΘ και στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο.

Ο κατάλογος της έκθεσης είναι δίγλωσσος (ελληνικά – αγγλικά), κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ευρασία και το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής και περιλαμβάνει κείμενα διακεκριμένων θεωρητικών και ιστορικών της τέχνης και της αρχιτεκτονικής και αρχαιολόγων. Ενδεικτικά αναφέρονται: Μανόλης Κορρές, Δημήτρης Φιλιππίδης, Δημήτρης Α. Φατούρος, Κώστας Μωραΐτης, Αναστάσιος Κωτσιόπουλος, Αριστείδης Μπαλτάς, Γιάννης Χαμηλάκης, Νίκος Καλογήρου, Αρετή Αδαμοπούλου, Μαρία Τσαντσάνογλου, Αναστασία-Ελένη Γιαλούρη, Ελένη Τάτλα, Γιώργος Ξηροπαΐδης, Βασίλης Γκανιάτσας, Petr Vorlík, Θανάσης Μουτσόπουλος, Σταύρος Αλιφραγκής και Παναγιώτης Πάγκαλος.

Η έκθεση περιλαμβάνεται στο εθνικό πρόγραμμα εορτασμού των 200 ετών από την Επανάσταση του 1821.
Δημήτρης Φατούρος – Αποτυπώματα Συμβόλων

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Massimiliano & Doriana Fuksas – We have always dreamt of building something like a cloud – Φωτογράφος: Γιούλη Γεωργαντίδου

Πηγή
https://www.culturenow.gr/symbols-iconic-ruins-omadiki-ekthesi-sto-ethniko-moyseio-sygxronis-texnis/
https://www.culturenow.gr/

Με αφορμή την έκθεση «Ο κύριος Ροβινσώνας Κρούσος έμεινε σπίτι/Περιπέτειες σχεδιασμού σε συνθήκες κρίσης», περιδιαβαίνουμε εικονικά τις προθήκες του 3ου ορόφου του Μουσείου Μπενάκη στο Κολωνάκι, οι οποίες μετατρέπονται σε φοριαμούς επιβίωσης της τέχνης της ζωής, μέσα σε παράξενους καιρούς.

Τα εκθέματα του 3ου ορόφου μεταφέρονται στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς για την επετειακή έκθεση «1821, Πριν και Μετά», και ο εκθεσιακός χώρος στην οδό Κουμπάρη μετατρέπεται σε χώρο πειραματισμού για έναν άλλο αγώνα για επιβίωση ως πνευματική διεργασία που πραγματώνεται χειρονακτικά, πρωτότυπα, ως αυθεντία από ανάγκη.

Σύμφωνα με το δελτίο τύπου «η έκθεση προσεγγίζει το ζήτημα της “χειρωνακτικής πρακτικής ως δύναμη”, ως δυνατότητα δράσης για τη σχεδιαστική κατανόηση και την καλλιτεχνική αυτονομία. Στο επίκεντρο αυτής της αφήγησης βρίσκεται η έρευνα γύρω από τον Ροβινσώνα Κρούσο ως κατασκευαστή. Η έκθεση αναφέρεται στο παράδειγμα του ήρωα του Daniel Defoe, ο οποίος, ενώ βρέθηκε αρχικά σε αδιέξοδο, επιβεβαιώνει την αξία του όταν αναγκάζεται, υπό συνθήκες κρίσης, να δραστηριοποιηθεί και να καταπιαστεί με πρωτόγνωρα ζητήματα που απαιτούν την επινόηση και την εύρεση λύσεων.»

Ένα ομολογουμένως προκλητικό σκεπτικό για 36 σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες που καλούνται να επαναδιατυπώνουν το ρόλο τους ως εξερευνητές της ιδεοπηγής εντός τους και να ανατρέξουν στο χειροτεχνικό οπλοστάσιο της τέχνης, δοκιμάζοντας διαχρονικές χειροποίητες πρακτικές όπως το “φτιάξτο-μόνος-σου”, την επιδιόρθωση, την επανάχρηση, για να εποικήσουν τον ενδιάμεσο χώρο και χρόνο ενός παροδικά αδειανού μουσειακού τόπου, ωσάν νησί στη μέση ενός πολυ-πολιτισμικού ωκεανού.

Χωρίς να δεσμεύονται από το βάρος της ιστορίας της τέχνης, δίχως να αναζητούν το μουσειακό ντεκόρουμ και αποφεύγοντας τη χρήση σύγχρονων τεχνολογικών μέσων έκφρασης, γίνονται οι ίδιοι κατασκευαστές έργων που θα δημιουργηθούν με σκοπό την επιβίωση/αναβίωση της αξίας της κατασκευής ως μίας θεωρητικής πρότασης που επιζητεί την επινόηση, τη σχεδίαση και το μετείκασμα μίας ορατής λύσης και μίας ποιητικής αφήγησης. Το έργο παύει να είναι το φινιρισμένο αντικείμενο στη μουσειακή προθήκη αλλά επάνω και μέσα στο “δέρμα” του, διαφαίνονται όλα τα στάδια της παραγωγής του, όπως ταυτίζεται και η “ατελείωτη” φύση του με την εντροπία της ίδιας της ζωής.

Μέσα από τη διαδικτυακή περιήγηση στην έκθεση, αντιλαμβανόμαστε ότι οι συνθήκες κρίσης που αναφέρονται στον τίτλο, δεν αντανακλούν τόσο τη σύγχρονη θραυσματική κοινωνικοπολιτική κατάσταση, όσο την ανάγκη του καλλιτέχνη να εξωτερικεύσει την ανάγκη της συλλογής των υλικών εκείνων που θα τον βοηθήσουν να ανταπεξέλθει το horror vacui της προ-του-έργου ανυπαρξίας τρόπων μετουσίωσης της ιδέας σε εκφραστικό εργαλείο, σε μια εποχή που το χειροποίητο της τέχνης μα και της ζωής δεν έχει πια λόγο ύπαρξης μέσα στην λατρεία του αναλώσιμου.

Η Στεφανία Στρούζα ποιητικά συνδυάζει υλικά της φύσης με ευρεθέντα βιομηχανικά προϊόντα όπως τα λουράκια μιας σαγιονάρας, για να δημιουργήσει περιβάλλοντα των δύο αυτών κόσμων που αναπάντεχα συναντιούνται. Η Ειρήνη Μίγα ισορροπεί το χρόνο και τις λέξεις στο “Βάρος μίας Μέρας”, ένα επιτοίχιο βίντσι. Ο Γιώργος Τσεριώνης αποθηκεύει τη μνήμη σε αρχαϊζοντα πήλινα δοχεία με ανάγλυφα “Πορτραίτα Προγόνων”.

Την ίδια στιγμή η Μαργαρίτα Μποφίλιου γεμίζει μία προθήκη με λευκά θραύσματα που σε πρώτη όψη κουβαλούν την πατίνα ενός μακρινού παρελθόντος, αλλά με πιο κοντινή παρατήρηση μοιάζουν κάλλιστα να προκύπτουν από υδρορροές, κομμάτια από καλοριφέρ, φλοτέρ και χωνιά, τα σύγχρονα κτερίσματα μίας μελλοντικής αντιηρωικής Ατλαντίδας. Ιδεατά τα κτερίσματα και στο έργο της Νανάς Σαχίνη, αφιέρωμα στα ματαιωμένα “Ταξίδια που Δεν κάναμε στον Ορενόκο”. Σε αυτό, ή σε κάποιο άλλο ιδεατό ποτάμι οργανώνει τους σταθμούς “Πλοήγησης” η Βανέσσα Αναστασοπούλου σε μία ψευδο-σκακιστική κάτοψη/ χειροποίητο google map, ενώ ο Θοδωρής Ζαφειρόπουλος προσπαθεί να απεικονίσει με “Άστοχες Προσπάθειες την Κάτοψη ενός Νησιού” χωρίς GPS, απλώνοντας τις εμμονικά σχεδιασμένες ακουαρέλες του σαν Rorschach blocks μίας νοητής Εδέμ. Κάπου σε αυτό το νησί, ο Γιώργος Σαπουντζής, αφήνει το ανθρώπινο αποτύπωμα σε μία καθημερινή ιερή “σινδόνη” με το “Folded Naked Nature”, ενώ, η Αναστασία Δούκα “ντύνει” τρυφερά με μάλλινο αδρό ύφασμα το σώμα της ιδέας, στη “Συρραφή –κορμός/πόδια”.

Η επιβίωση ως αντίσταση

Τα “πολεμικά” υλικά της φύσης, και συγκεκριμένα οι πέτρες, γίνονται το οπλοστάσιο των “Millions of Mind Guerillas” του Ζήση Κοτιώνη, που βάζει στη δική του αρχιτεκτονική προθήκη τα “βόλια” της αντίδρασης των δρόμων, δημιουργώντας το Μουσείο της αρχαιολογίας του σήμερα, ως νησί αντίστασης μέσα στο άστυ. Ο Ηλίας Κοέν συλλέγει και κατασκευάζει τον δικό του τοίχο προστασίας από ατάκτως ερριμμένους πλίνθους ως “Αντικείμενα από ένα Βίαιο Μέρος”. Η υψωμένη γροθιά του Πάνου Τσαγκάρη στο “Rise Hand” γίνεται τοτεμική σκιά και προτάσσει αντίσταση.

Τα δύο έργα του Αλέξανδρου Ψυχούλη είναι ένα homage στην καλλιέργεια ως ντανταϊστική μεταφορά της επιτελεστικής διαδικασίας. Η Νίνα Παπακωνσταντίνου δημιουργεί το απαραίτητο “Ημερολόγιο” της διαδρομής όπου, από όσο μπορούμε να διακρίνουμε μέσα από τις οθόνες μας, έχει κεντήσει μία μυστικιστική φράση.

Τοτέμ χωρίς ταμπού

Στο υποθετικό αυτό ταξίδι προς το νοητό νησί όπου η ξεβρασμένη καλλιτεχνική δημιουργία θα καλεστεί να αναβιώσει τον έμφυτο εξωτισμό της ίδιας της καλλιτεχνικής πράξης, δεν θα μπορούσαν να λείπουν τα τοτέμ: Τα “Prospero Dolls” του Γιάννη Βαρελά συνταιριάζουν τα σαιξπηρικά ξωτικά με τις κούκλες Golliwog και τις ντόπιες υφασμάτινες μαριονέτες κουκλοθέατρου, ενώ στο βάθος δεσπόζει το τοτέμ εξορκισμού του κακού- ο κρυσταλλικός, σαν στήλη άλατος, “Βασιλιάς της Κόλασης” από τον Νίκο Τρανό. Το ίδιο κακό επιχειρεί να εργαλειοποιήσει, προσφέροντας θολή μεταμέλεια, και η απειλητικά αλλόκοτη λευκή καλύβα “Preacher’s House” του Πέτρου Ευσταθιάδη. Απειλητικό μοιάζει και το αλυσοδεμένο ιμάτιο με των ειρωνικό τίτλο “Dirty Hands/Tranquil Hearts” τα Εύας Παπαμαργαρίτη, σαν bomber-jacket/φραγγέλιο άφεσης αμαρτιών. Ταυτόχρονα, στον κάθε αφοσιωμένο επιτελεστή της σχεδιαστικής αυτής περιπέτειας αρμόζει η “Κορώνα” από χόρτα και πευκοβελόνες της Μάρθας Δημητροπούλου.

Μετά την καταιγίδα όμως, δεν μένει τίποτα πάνω στην άμμο παρά λίγα σβησμένα ίχνη και την “Echo” του Αλέξανδρου Τζάννη, σε μία τελευταία πράξη αποδόμησης της υλικότητας του έργου, χρησιμοποιώντας όμως και πάλι την ύλη για την επίτευξή της.

Ως 9/5
Επιμέλεια Πολύνα Κοσμαδάκη/ Κωστής Βελώνης

https://www.culturenow.gr/o-rovinsonas-kroysos-se-nees-eikastikes-peripeteies/
Πηγή: https://www.culturenow.gr/

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) παραμένει ενεργό διαδικτυακά και μας προσκαλεί να γνωρίσουμε τις ψηφιακές του δράσεις και να περιηγηθούμε στην έκθεση UBUNTU, που παρατείνεται έως το καλοκαίρι.

Η ΝΕΑ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΤΟΥ ΕΜΣΤ ΕΙΝΑΙ ONLINE
Η νέα ιστοσελίδα του μουσείου, με περισσότερες λειτουργικές δυνατότητες, προβάλλει το πλούσιο υλικό του ΕΜΣΤ, το οποίο διαρκώς εμπλουτίζεται. Η άνετη πλοήγηση προσκαλεί τους επισκέπτες να περιηγηθούν σε κάθε ενότητα για να ενημερωθούν εύκολα και άμεσα για ό,τι συμβαίνει στο μουσείο, αλλά και για την ιστορία του. Ο απλός σχεδιασμός και οι μεγάλες εικόνες κάνουν το περιεχόμενο προσβάσιμο και κατανοητό, προσαρμοσμένο σε κάθε συσκευή. Με την πλήρη λειτουργία του το ΕΜΣΤ μπήκε στη νέα του εποχή και συνεχίζει να εξελίσσει και το ψηφιακό του αποτύπωμα.

Γραφιστικός σχεδιασμός: Schema
Ανάπτυξη: i DESIGN

ΨΗΦΙΑΚΟ ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΟ
ΕΜΣΤ ΑΝΟΙΧΤΟ. ΤΟ ΕΜΣΤ ΚΑΙ ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ
Η πορεία των 20 χρόνων του ΕΜΣΤ, με τις εκθέσεις, τις δράσεις, τα εκπαιδευτικά προγράμματα και τις συνεργασίες του, αποτυπώνεται σε αυτό το Ψηφιακό Χρονολόγιο, βάση του οποίου αποτέλεσε η έκθεση ΕΜΣΤ Ανοιχτό. Το ΕΜΣΤ και οι ιστορίες του που παρουσιάστηκε στο μουσείο με το ξεκίνημα της πλήρους λειτουργίας του τον Φεβρουάριο του 2020. Περιηγηθείτε ψηφιακά σε μια ενδιαφέρουσα και ξεχωριστή νομαδική ιστορία που καθόρισε το ΕΜΣΤ από το 2000 και το οδήγησε στη μόνιμη στέγη του, στο πρώην εργοστάσιο Φιξ. Η ιστορία θα εμπλουτίζεται διαρκώς με περισσότερο υλικό που θα συνεχίσει να διαμορφώνει τον χαρακτήρα του μουσείου.

ΠΕΡΙΗΓΗΣΗ

Η ΕΚΘΕΣΗ UBUNTU ΠΑΡΑΤΕΙΝΕΤΑΙ ΜΕΧΡΙ ΤΙΣ 22.08.2021
Η έκθεση UBUNTU. Πέντε δωμάτια από τη Συλλογή Χάρη Δαυίδ παρατείνεται μέχρι τις 22.08.2021. 66 έργα 34 καλλιτεχνών παρουσιάζονται σε πέντε δωμάτια στην Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων (Ισόγειο) του ΕΜΣΤ.
Μέχρι να βρεθούμε ξανά από κοντά, μπορείτε να περιηγηθείτε ψηφιακά στην έκθεση:

ΕΜΣΤ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΓΕΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ
Το Τμήμα Εκπαίδευσης του ΕΜΣΤ, τιμώντας τους επαγγελματίες υγείας για το πολύτιμο έργο τους, δημιούργησε το πρόγραμμα ΕΜΣΤ για την Υγεία με σκοπό να ανοίξει ένα παράθυρο στο όνειρο και στη δημιουργική έκφραση.

Από τον Δεκέμβριο του 2020 έως τον Φεβρουάριο του 2021, όσοι επαγγελματίες υγείας εκδήλωσαν ενδιαφέρον έλαβαν στο e-mail τους ένα έργο τέχνης από τη συλλογή του ΕΜΣΤ, σε μορφή ηλεκτρονικής κάρτας. Σε χρόνο που οι ίδιοι επέλεξαν, «συνομίλησαν» με το έργο, εμπνεύστηκαν, σκέφθηκαν, αισθάνθηκαν και ονειρεύτηκαν. Η ανταπόκριση ήταν εντυπωσιακή! Λάβαμε ποίηση, κείμενα, φωτογραφίες, ζωγραφική, μια φράση ή μια κατασκευή,τα οποία παρουσιάζονται αναλυτικά στην ιστοσελίδα του μουσείου.

Tο πρόγραμμα #NarcissusMeetsPandora ξεκίνησε!
Πρόκειται για ένα καινοτόμο πρόγραμμα που απευθύνεται σε νέους, εκπαιδευτικούς και παιδαγωγούς, αλλά και σε κάθε κοινωνική ομάδα που ενδιαφέρεται να συμμετάσχει. Το #NarcissusMeetsPandora εκκινεί από την καθημερινή συνήθεια του διαμοιρασμού πορτρέτων και selfies, και πραγματεύεται το φωτογραφικό πορτρέτο με σκοπό να προβληματίσει, μέσα από μια παιδαγωγική και καλλιτεχνική διαδικασία, πάνω σε θέματα που σχετίζονται με την παραγωγή οπτικού περιεχομένου στα social media.

Το πρόγραμμα υλοποιείται από μια διακρατική και διεπιστημονική κοινοπραξία φορέων πολιτισμού, εκπαίδευσης και έρευνας, με την υποστήριξη του προγράμματος Erasmus+ της Ευρωπαϊκής Ένωσης, κατά τα έτη 2021-2022. Οι συμμετέχοντες εταίροι είναι οι εξής: Casa da Imagem – Ίδρυμα Manuel Leão, Πορτογαλία (συντονιστής του προγράμματος), Σχολή Ψυχολογίας και Επιστημών της Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου του Πόρτο, Πορτογαλία, Stichting The European Regional Council Of Insea, Ολλανδία, Documenta Creaciones Multimedia Avanzadas Sl, Ισπανία, Cultureghem, Βέλγιο, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), Ελλάδα.

Σύντομα περισσότερες πληροφορίες και νέα θα είναι διαθέσιμα στην ιστοσελίδα του προγράμματος που βρίσκεται υπό κατασκευή.

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/to-emst-paramenei-energo-diadiktyaka/