Category: News

Στον Γκέοργκ Μπάζελιτς (Georg Baselitz) είναι αφιερωμένη η νέα έκθεση που παρουσιάζεται στο Μουσείο Αλμπερτίνα (ALBERTINA Museum).

Ηέκθεση “Georg Baselitz – 100 Drawings” θα είναι ανοιχτή για το κοινό μέχρι και τις 17 Σεπτεμβρίου 2023.

Ο Γκέοργκ Μπάζελιτς (Georg Baselitz) πήρε την απόφαση να δωρίσει 100 έργα του που διαμοιράστηκαν ισόποσα στο ALBERTINA Museum (Μουσείο Αλμπερτίνα) και στη Morgan Library (Βιβλιοθήκη Μόργκαν).Τα έργα που παρουσιάζονται δεν είναι απλώς σκίτσα ή πρωταρχικά σχέδια αλλά διαφορετικές εικαστικές προκλήσεις που θέτει ο καλλιτέχνης στον εαυτό του.

Εκτείνονται χρονικά από πρώιμα έως και σύγχρονα έργα, που αναδεικνύουν τη μεγάλη σημασία των σχεδίων στη δουλειά του καλλιτέχνη· σχέδια που είναι μεν αυτόνομα, ωστόσο συνδέονται με τους πίνακές του μέσα από τα μοτίβα τους.Η δουλειά του Georg Baselitz έχει παίξει σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση και πιο συγκεκριμένα στη ριζική ανατροπή της ιστορίας της τέχνης της περιόδου μετά το 1945.

Η συγκεκριμένη αναδρομική έκθεση υπογραμμίζει την πορεία του Baselitz για την αναζήτηση μιας νέας μεθόδου απεικόνισης, μιας πρωτότυπης δημιουργικής γλώσσας. Για αυτόν τον σκοπό, ο καλλιτέχνης μελετά εκτενώς την ιστορία της τέχνης, στην οποία αντιπαρατίθεται επαναστατικά, αναπτύσσοντας τις ρηξικέλευθες δημιουργίες του. Η ανατροπή των μοτίβων, αναδεικνύει το λογικό βήμα προς την απελευθέρωση από το περιεχόμενο, ώστε να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στο σχέδιο.

Georg Baselitz
Ο Γκέοργκ Μπάζελιτς (Georg Baselitz) γεννήθηκε το 1938 στην Deutschbaselitz της Σαξονίας. Ζει και εργάζεται μεταξύ του Ammersee στη Γερμανία, της Βασιλείας στην Ελβετία, της Ιμπέρια της Ιταλίας και του Σάλτσμπουργκ της Αυστρίας. Έργα του ανήκουν σε σημαντικές συλλογές όπως το Berlinische Galerie Museum of Modern Art στο Βερολίνο, το Μουσείο Ludwig στην Κολονία, το Städel Museum στη Φρανκφούρτη, το Centre Georges Pompidou στο Παρίσι, το ίδρυμα Beyeler στη Βασιλεία, την Tate Modern στο Λονδίνο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, τη συλλογή Fisher στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο και το Μουσείο Solomon R. Guggenheim Museum στη Νέα Υόρκη.

Μερικές από τις πιο σημαντικές εκθέσεις έργων του περιλαμβάνουν: “Georg Baselitz—A Retrospective», Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany στη Βόννη (2004), “Baselitz—Remix”, Pinakothek der Moderne στο Μόναχο (2006, η έκθεση ταξίδεψε και στο Μουσείο Albertina της Βιέννης), “Georg Baselitz: A Retrospective”, Royal Academy of Arts στο Λονδίνο (2007, παρουσιάστηκε και στο MADRE,στη Νάπολη), “Georg Baselitz: The Russian Paintings”, Musée d’Art Moderne στο Saint-Étienne (2007, επίσης παρουσιάστηκε στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Σεούλ και το Deichtorhallen στο Αμβούργο), “Georg Baselitz: Pinturas Recentes” στην Pinacoteca του Σάο Πάολο (2010–11), “Georg Baselitz” και “Baselitz as Sculptor” στο Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1996-97 / 2011–12), “Georg Baselitz: Works from 1968 to 2012” στο Μουσείο Essl της Βιέννης (2013), “Georg Baselitz—How it began…”, State Russian Museum, Αγία Πετρούπολη (2015), “Georg Baselitz – Back then, in between, and today”, Haus der Kunst, Μόναχο (2014–15), στην 56η Μπιενάλε Βενετίας (2015) και “Georg Baselitz: The Heroes,” στο Städel Museum στη Φρανκφούρτη (2016). (Πηγή: Γκαλερί Gagosian)

Πηγή: albertina.at
Κεντρική εικόνα θέματος: Georg Baselitz: Back to School Days, 2005, 100 × 70 cm Ink, watercolor and gouache on paper (The ALBERTINA Museum, Vienna – Gift of the Georg and Elke Baselitz Family © Georg Baselitz 2023), Photo: George Meister, Munich, courtesy Galerie Fred Jahn. Ανακτήθηκε από: albertina.at

https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/georg-baselitz-100-drawings-ekthesi-sto-moyseio-almpertina/

Η 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης παρουσιάζει την διεθνή ομαδική έκθεση “Μυστήριο 3 Ελευσίνα Mon Amour: Αναζητώντας τον Τρίτο Παράδεισο”.

Το Μυστήριο 3 Ελευσίνα Mon Amour πραγματοποιείται σε επιμέλεια της Κατερίνας Γρέγου, καλλιτεχνικής διευθύντριας του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), με τη συμμετοχή 16 καλλιτεχνών από εννέα χώρες, η πλειοψηφία των οποίων έχουν δημιουργήσει νέα έργα για την έκθεση.

Η έκθεση προτείνει μια κοινωνικοπολιτική ανάγνωση της Ελευσίνας και της ευρύτερης περιοχής του Θριάσιου πεδίου, εμπνευσμένη από το βιβλίο Storming the Gates of Paradise: Landscapes for Politics (2008) της συγγραφέα, ιστορικού, περιβαλλοντολόγου και ακτιβίστριας Rebecca Solnit, η οποία προσεγγίζει την πολιτική μέσω της κοινωνικής ανάλυσης του τόπου και του τοπίου. Η έκθεση λαμβάνει επίσης υπόψη της το ιστορικό παρελθόν, το οποίο έχει συμβάλει καθοριστικά στη σημερινή ταυτότητα της πόλης. Συρράπτει μνήμη και εμπειρία, χώρο και χρόνο, παρελθόν και παρόν και προτείνει επιπλέον μια ψυχογεωγραφική ανάλυση της πόλης.

Πολλοί από τους καλλιτέχνες της έκθεσης εξερευνούν συγκεκριμένα κεφάλαια της ιστορίας και του παρόντος –δημόσιου αλλά και ιδιωτικού– της Ελευσίνας και πραγματεύονται τα τραύματα και τις προσδοκίες της, και το πώς αυτά συχνά συνδέονται μεταξύ τους. Αν και τα περισσότερα έργα έχουν ως αφετηρία τον ίδιο τον τόπο της Ελευσίνας, το νόημα και η σημασία τους δεν περιορίζεται σε αυτόν, αλλά σχετίζεται με ευρύτερα σύγχρονα κοινωνικά, οικονομικά, περιβαλλοντικά και γεωπολιτικά ζητήματα και διαδικασίες που αφορούν τόπους σε μετάβαση και μετασχηματισμό αλλά και την σημερινή παγκοσμιοποιημένη συνθήκη. Η πόλη της Ελευσίνας, χαρακτηριστική μεταβιομηχανική περίπτωση, είναι ιδανικό μέρος για να διερευνηθούν μερικές από τις σημαντικότερες σύγχρονες παγκόσμιες διαδικασίες και μια σειρά από κρίσιμα ζητήματα της εποχής μας: από την οικονομική αναδιάρθρωση, τις ραγδαίες αλλαγές στην παραγωγική οικονομία και την εργασία, μέχρι το οικολογικό-περιβαλλοντικό ζήτημα, τη μετανάστευση, την πολιτειότητα, τα ανθρώπινα δικαιώματα, και την πολιτιστική ταυτότητα. Το Μυστήριο 3 Ελευσίνα Mon Amour στόχο έχει –όπως αναφέρει και η Solnit στο βιβλίο της– να αποκαλύψει “την ομορφιά στο πιο σκληρό τοπίο και τον πολιτικό αγώνα στη φαινομενικά πιο γαλήνια θέα”, συνδέοντας την πολιτική, την ποιητική και την αισθητική.

Παραλλάσσοντας τον τίτλο της εμβληματικής ταινίας Hiroshima Mon Amour (Χιροσίμα αγάπη μου, 1959) του Alain Resnais, η έκθεση κοιτάζει προς αλλά και πέρα από την προφανή κληρονομιά μιας καταστροφής –στην περίπτωση της Ελευσίνας, όχι από τον πόλεμο όπως στην ταινία του Resnais, αλλά από τη βαριά βιομηχανία– και φέρνει επίσης στο προσκήνιο εκδηλώσεις ανθεκτικότητας, αλληλεγγύης, ελπίδας, αναγέννησης και συγκρότησης κοινοτήτων.

Τα ερωτήματα που θέτει η ταινία του Resnais είναι πάντα θεμελιώδη και υπό διαρκή διαπραγμάτευση: πρέπει να ξεχάσουμε το παρελθόν για να προχωρήσουμε στο μέλλον; Ή μήπως πρέπει να αναμετρηθούμε με το παρελθόν για να μπορέσουμε να αντιμετωπίσουμε το μέλλον; Η Ελευσίνα, με τα στρώματα της ιστορίας της και τη μελλοντική βιομηχανική αρχαιολογία της, μοιάζει το ιδανικό μέρος για να θέσει κανείς αυτά τα ερωτήματα. Αν η ταινία Hiroshima Mon Amour διερευνούσε έναν συναισθηματικά εύθραυστο μεταπολεμικό κόσμο, η έκθεση Μυστήριο 3 Elefsina Mon Amour στρέφει το βλέμμα σε έναν μεταβιομηχανικό κόσμο σε μετάβαση, μετέωρη αβεβαιότητα και προσμονή.

Μέσα στην έκθεση θα παρουσιαστεί ταυτόχρονα μια αρχειακή έκθεση, σε επιμέλεια της Δώρας Βασιλάκου, με τίτλο Αισχύλεια: Ένα Αρχείο Μνήμης που εστιάζει στη σύνδεση του φεστιβάλ Αισχυλείων με τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία από την ίδρυση του μέχρι και το 2016, χρονιά που η Ελευσίνα ανακηρύσσεται Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Μέσα από αρχειακό υλικό, αναδεικνύεται η πλούσια πολιτιστική παρακαταθήκη και παράδοση που άφησε ο θεσμός των Αισχυλείων στην Ελευσίνα και στους κατοίκους της και υπογραμμίζεται η σημαντικότητα του θεσμού ως προάγγελος της Ελευσίνας ως Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Κατερίνα Αποστολίδου / Βαγγέλης Βλάχος / Μαρίνα Γιώτη / Αναστασία Δούκα / Mahdi Fleifel / Ιgor Grubic / Aglaia Konrad / Ναταλία Μαντά / Adrian Paci / Şerban Savu / Sphinxes (Ιωάννα Τσάκαλου & Μάνος Φλέσσας) / Μαρία Τσάγκαρη / Δημήτρης Τσουμπλέκας / Μαριάννα Χριστοφίδου / Maarten Vanden Eynde

Συντελεστές:
Καλλιτεχνική διεύθυνση & επιμέλεια: Κατερίνα Γρέγου
Βοηθός επιμελήτρια: Δώρα Βασιλάκου
Σύμβουλος έρευνας: Γιώργος Σκιάνης
Εκτέλεση Παραγωγής: Γιώργος Ευσταθουλίδης – Constructivist Exhibitions & Αντωνία Χαντζή
Συντονισμός έργου: Ζωή Μoυτσώκου – Διεύθυνση Σύγχρονης Τέχνης 2023 Ελευσίς, Αναστασία Τσοπελάκη – αρχιτέκτων

Μία παραγωγή της 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης
Με την υποστήριξη του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Mahdi Fleifel, Elefsina Notre Amour, 2023 (στιγμιότυπο)

https://www.culturenow.gr/mystirio-3-eleysina-mon-amour-h-kentriki-ekthesi-sygxronis-texnis-tis-2023-eleysis/
Πηγή: www.culturenow.gr

 

Μια ματιά στο τι περιλαμβάνει ο Απρίλιος
στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ).

ΕΜΣΤ ΔΗΜΟΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ-ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΚΥΡΙΑΚΕΣ
ΑΝΑΤΡΟΠΗ ΙΙΙ: ΦΩΝΕΣ | ΣΕ ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΙΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΣΧΟΛΕΣ ΤΟΥ ΩΔΕΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ
ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
Στις 15.00, 16.00, 17.00
Στο πλαίσιο των στόχων του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) να είναι κοιτίδα πειραματισμού για κάθε καλλιτεχνική έκφραση, ξεκινάει μια νέα συνεργασία με οργανισμούς και φορείς ειδικούς στη διοργάνωση μουσικών δράσεων κάθε πρώτη Κυριακή του μήνα. Το πρόγραμμα ΑΝΑΤΡΟΠΕΣ, με το οποίο ξεκινούν οι ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΚΥΡΙΑΚΕΣ, προέκυψε από τη σύμπραξη με τις μουσικές σχολές του Ωδείου Αθηνών, σε συνεργασία με τους σπουδαστές του και τον Φίλιππο Τσαλαχούρη, Διευθυντή των Μουσικών Σχολών του Ωδείου.

ΑΝΑΤΡΟΠΕΣ

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) και το Ωδείο Αθηνών συνεργάζονται σε μια σειρά κοινών δράσεων με τίτλο Ανατροπές. Με τις Ανατροπές το ΕΜΣΤ προσφέρει βήμα πειραματισμού στους σπουδαστές του Ωδείου Αθηνών, του μοναδικού εκπαιδευτικού ιδρύματος της Ελλάδας το πρόγραμμα σπουδών του οποίου περιλαμβάνει και τις τρεις παραστατικές τέχνες – μουσική, θέατρο και χορό. Οι εκδηλώσεις των Ανατροπών πραγματοποιούνται την πρώτη Κυριακή κάθε μήνα, από τον Φεβρουάριο μέχρι τον Απρίλιο.

Σύλληψη – συντονισμός: Φίλιππος Τσαλαχούρης, συνθέτης – διευθυντής των ΜΣΩΑ

ΕΜΣΤ ΔΗΜΟΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
ΛΗΔΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ: CO-OP | ΗΜΕΡΙΔΑ ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ »ΧΡΟΝΟΣ ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΜΟΥ. ΛΗΔΑ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ. ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ»
ΣΑΒΒΑΤΟ 13 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
12.00-19.00
ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΥ ΧΩΡΟΥ -1

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) διοργανώνει το Σάββατο 13 Απριλίου ημερίδα με τίτλο Λήδα Παπακωνσταντίνου: co-op, στο πλαίσιο της αναδρομικής έκθεσής της Χρόνος στα χέρια μου. Μέσα από ομιλίες, συζητήσεις, προβολές και παρουσιάσεις ανέκδοτου υλικού, το δημόσιο πρόγραμμα στοχεύει να διευρύνει και να ανιχνεύσει καίριες πτυχές του έργου της Λήδας Παπακωνσταντίνου που αφορούν τη σωματικότητα, τη συνύφανσή της με τον λόγο, την έμφυλη ταυτότητα, την κοινωνική μνήμη και ιστορία, την τέχνη ως πεδίο κοινωνικού στοχασμού και συνύπαρξης. Επίσης, στο πρόγραμμα θα παρουσιαστεί το εν εξελίξει έργο της Athosian subject που περιλαμβάνεται στην έκθεση στο ΕΜΣΤ. Τέλος, θα παρουσιαστεί ο κατάλογος της έκθεσης της Λήδας Παπακωνσταντίνου.

Συμμετέχουν μεταξύ άλλων:
Αθηνά Αθανασίου, Καθηγήτρια Κοινωνικής Ανθρωπολογίας και Κοσμήτορας της Σχολής Κοινωνικών Επιστημών στο Πάντειο Πανεπιστήμιο
Άντζελα Δημητρακάκη, Ιστορικός τέχνης και συγγραφέας, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου
Ντένης Ζαχαρόπουλος, Ιστορικός τέχνης
Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Εικαστικός, δημιουργός τηλεοπτικής εκπομπής Εποχή των εικόνων, παραγωγός εκπαιδευτικών προγραμμάτων για την σύγχρονη τέχνη
Τίνα Πανδή, Επιμελήτρια στο ΕΜΣΤ
Λήδα Παπακωνσταντίνου, Καλλιτέχνιδα
Θεόφιλος Τραμπούλης, Σύμβουλος Εκδόσεων στο ΕΜΣΤ
Μάκης Φάρος, Καλλιτέχνης πολυμέσων, συνθέτης ηλεκτρονικής μουσικής και κινηματογραφιστής
Επιμέλεια / συντονισμός: Τίνα Πανδή, Επιμελήτρια της έκθεσης Χρόνος στα χέρια μου. Λήδα Παπακωνσταντίνου. Αναδρομική

ΕΜΣΤ-ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ-ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ | ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗ ΝΕΑ ΤΙΜΟΛΟΓΙΑΚΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΤΟΥ ΕΜΣΤ
Σύμφωνα με τη νέα τιμολογιακή πολιτική του ΕΜΣΤ, με το ίδιο εισιτήριο το κοινό θα μπορεί να επισκέπτεται τις εκθέσεις του Μουσείου και δεύτερη φορά μέσα στον ίδιο μήνα.

Το ΕΜΣΤ ως Νομικό Πρόσωπο Ιδιωτικού Δικαίου (ΝΠΙΔ) εποπτευόμενο και επιχορηγούμενο από το Υπουργείο Πολιτισμού, δεν εμπίπτει στη ρύθμιση που προβλέπει ελεύθερη είσοδο στα μουσεία την πρώτη Κυριακή κάθε μήνα.

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό στα εγκαίνια των εκθέσεων, στις δράσεις του Δημοσίου Προγράμματος και σε κάποιες επιλεγμένες δράσεις που οργανώνει το Μουσείο στο πλαίσιο της δραστηριότητάς του, οι οποίες ανακοινώνονται μέσω της ιστοσελίδας, του newsletter, των δελτίων Tύπου και των social media του ΕΜΣΤ.

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ
Οι οργανωμένες από το Μουσείο ξεναγήσεις είναι ελεύθερες για το κοινό με την έκδοση του αντίστοιχου εισιτηρίου εισόδου για κάθε κατηγορία.

Για τις κατά παραγγελία ξεναγήσεις σε ομάδες ή ιδιωτικούς φορείς καταβάλλεται εισιτήριο 8€ και επιπλέον, 4€ ήτοι 12€ κατ’ άτομο.

Όταν η κατά παραγγελία ξενάγηση αφορά πανεπιστημιακές ή κολεγιακές ομάδες, το συνολικό εισιτήριο ανέρχεται στα 5€ κατ’ άτομο.

Τα αιτήματα ξεναγήσεων σε ομάδες πρέπει να αποστέλλονται τουλάχιστον τρεις εβδομάδες πριν την επιθυμητή ημερομηνία στην ηλεκτρονική διεύθυνση welcome@emst.gr

Photo Credit: Λήδα Παπακωνταντίνου, Athosian Subjects, 2008, Σημειωματάριο

Πηγή: https://www.culturenow.gr/
https://www.culturenow.gr/aprilios-2024-sto-ethniko-moyseio-sygxronis-texnis/

Ένα πλούσιο πρόγραμμα τόσο για μικρούς όσο και για μεγάλους προτείνει για τον Απρίλιο το Μουσείο Μαρία Κάλλας του Δήμου Αθηναίων.

Για πρώτη φορά, το Μουσείο Μαρία Κάλλας ανοίγει τις πόρτες του για έναν κύκλο ομιλιών γύρω από την Κάλλας και το Μουσείο προς τιμήν της. Την Πέμπτη 11 Απριλίου, η συγγραφέας, δημοσιογράφος και διεθνής ομιλήτρια Έλενα Ματθαιοπούλου επιχειρεί μέσα από την ομιλία της με τίτλο «Μαρία Κάλλας: Η Ιερή Φλόγα» να εξετάσει ποιο ήταν το μυστικό της τέχνης της και τι είναι αυτό που την καθιστά μοναδική και της εξασφαλίζει την αθανασία. Την Πέμπτη 18 Απριλίου, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μνημείων, Πέμπτη 18 Απριλίου, το Μουσείο Μαρία Κάλλας οργανώνει μία συζήτηση αφιερωμένη στο διατηρητέο κτίριο που στεγάζεται το Μουσείο, με συντονίστρια τη Δημοσιογράφο Πόπη Διαμαντάκου και βασικούς ομιλητές την Αρχιτέκτονα Μηχανικό Δρ. Μαρία Δανιήλ, τη Δημοσιογράφο Μπήλιω Τσουκαλά και τον Δημοσιογράφο-Συγγραφέα Νίκο Βατόπουλο.

Επίσης, εκτός από την sold out μουσική παιδική παράσταση «Ο Πέτρος και ο λύκος σε παγίδα για πιάνο» από την καλλιτεχνική ομάδα “thea-tree”, το Μουσείο Μαρία Κάλλας του Δήμου Αθηναίων παρουσιάζει στις 21 Απριλίου ένα οικογενειακό εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τη διεθνούς φήμης σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση, όπου τα παιδιά μαζί με τους συνοδούς, θα μάθουν μέσα από την Όπερα να αναγνωρίζουν τα βασικά χαρακτηριστικά της μουσικής και τον ίδιο τους τον εαυτό.

Παράλληλα, το Μουσείο Μαρία Κάλλας προτείνει και άλλες δράσεις για όλη την οικογένεια ανανεώνοντας το σταθερό πλέον ραντεβού τα Σάββατα με οικογενειακά εργαστήρια, δημιουργικές αφηγήσεις και ειδικά σχεδιασμένα εκπαιδευτικά προγράμματα για βρέφη.

Τέλος, συνεχίζει τις δωρεάν ξεναγήσεις σε άτομα 65+ που βρίσκουν μεγάλη ανταπόκριση και συνεχόμενα sold out.

Αναλυτικά:
Μαρία Κάλλας: Η Ιερή Φλόγα
Ομιλία της Έλενας Ματθαιοπούλου
Πέμπτη 11 Απριλίου στις 19.00

Το Μουσείο Μαρία Κάλλας διοργανώνει την Πέμπτη 11 Απριλίου στις 19.00 μία συζήτηση με τη συγγραφέα, δημοσιογράφο και διεθνή ομιλήτρια Έλενα Ματθαιοπούλου με τίτλο «Μαρία Κάλλας: Η Ιερή Φλόγα». Όπως σημειώνει η ίδια η ομιλήτρια:

«Όχι μόνον αξεπέραστη, αλλά «αξεπεράσιμη» ήταν η προφητική δήλωση του θρυλικού Λουκίνο Βισκόντι, σκηνοθέτη θεάτρου, κινηματογράφου και όπερας «μόνο για χάρη της Κάλλας», ενώ ο μέγιστος μαέστρος και συνθέτης Λέοναρντ Μπερνστάιν παρατήρησε ότι «να βλέπεις παράσταση ή ν’ ακούς δίσκο της Κάλλας είναι σα να βάζεις το δάχτυλο σου σε ηλεκτρική πρίζα!»

Περίπου 47 χρόνια μετά τον πρόωρο θάνατο της, η Μαρία Κάλλας εξακολουθεί να παραμένει ένας ζωντανός μύθος. Η φήμη της ξεπερνά από οποιασδήποτε άλλης Ντίβας του παρόντος ή του παρελθόντος και συνεχίζει να μαγεύει τo οπερατικό κοινό, να μαγνητίζει και να συναρπάζει μια καινούργια γενιά μελομανών που δεν την άκουσαν ποτέ ζωντανή, και να πουλάει περισσότερους δίσκους από οποιονδήποτε καλλιτέχνη στην ιστορία της λυρικής δισκογραφίας – ένα φαινόμενο μοναδικό στην ιστορία της όπερας.

Κάτι διαισθάνθηκαν σωστά λοιπόν οι Ιταλοί κριτικοί και φιλόμουσοι που, ενώ βάφτισαν τη Ρενάτα Τεμπάλντι La Superba και την Τζοαν Σαδερλαντ La Stupenda, για την Κάλλας – την Ελληνίδα καλλιτέχνιδα που με την επανάσταση της μετέτρεψε την όπερα σε πιστευτό θέατρο, αλλάζοντας την για πάντα και διαιρώντας την σε π.Κ. και μ.Κ. εποχή – διάλεξαν τον ύψιστο χαρακτηρισμό La Divinα.

Ποιο ήταν το μυστικό της τέχνης της; Τι είναι αυτό που την καθιστά μοναδική και της εξασφαλίζει την αθανασία; Ελάτε να το ανακαλύψουμε μαζί».

Γενική είσοδος: 10€ / άτομο
Τηλεφωνικές Κρατήσεις: 210-4404204, (Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 )

Μητροπόλεως 44: Ένα Μουσείο με διαφορετικές όψεις
Ομιλία-Συζήτηση αφιερωμένη στο κτίριο του Μουσείου
Πέμπτη 18 Απριλίου στις 19.00

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Μνημείων, Πέμπτη 18 Απριλίου, το Μουσείο Μαρία Κάλλας προσκαλεί το κοινό σε μια δημιουργική συζήτηση αφιερωμένη στο κτίριο που στεγάζεται το Μουσείο. Ένα διατηρητέο μνημείο στην καρδιά της Αθήνας που κρύβει πολλές ιστορίες και πολλαπλές χρήσεις θα αποτελέσει κεντρικό θέμα συζήτησης με συντονίστρια τη Δημοσιογράφο Πόπη Διαμαντάκου και βασικούς ομιλητές Αρχιτέκτονα Μηχανικό Δρ. Μαρία Δανιήλ, τη Δημοσιογράφο Μπήλιω Τσουκαλά και τον Δημοσιογράφο-Συγγραφέα Νίκο Βατόπουλο.

Δωρεάν είσοδος στη συζήτηση κατόπιν τηλεφωνικής και ηλεκτρονικής κράτησης
*Η συζήτηση δεν περιλαμβάνει είσοδο στους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου Μαρία Κάλλας.

Μαθαίνω τον εαυτό μου μέσα από τη μουσική
Οικογενειακό Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα με τη διεθνούς φήμης σοπράνο Χριστίνα Πουλίτση
Κυριακή 21 Απριλίου στις 11.00-12.00
4 έως 6 ετών

Η Χριστίνα Πουλίτση θα βρίσκεται στο Μουσείο Μαρία Κάλλας στις 21 Απριλίου και τα παιδιά με τους συνοδούς τους θα έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Μαθαίνω τον εαυτό μου μέσα από τη μουσική».

Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα τα παιδιά μαζί με τους συνοδούς, θα μάθουν μέσα από την Όπερα να αναγνωρίζουν τα βασικά χαρακτηριστικά της μουσικής και τον ίδιο τους τον εαυτό. Θα εμπλακούν σε μουσικοκινητικά και εικαστικά παιχνίδια μέσα από τα οποία θα αναγνωρίσουν τη σημαντικότητα του εαυτού και του άλλου.

Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων (μέχρι 15 παιδιά)
Κόστος συμμετοχής: 7 ευρώ το παιδί και 3 ευρώ ο/η συνοδός
*Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 στο: 210 44 04 204.

Μουσική παιδική παράσταση
«Ο Πέτρος και ο λύκος σε παγίδα για πιάνο»
Κυριακή 7 Απριλίου στις 12.00

Το Μουσείο Μαρία Κάλλας και η καλλιτεχνική ομάδα thea-tree παρουσιάζουν τη διαδραστική μουσική παιδική παράσταση «Ο Πέτρος και ο λύκος σε παγίδα για πιάνο».

Το έργο ξεκινά με αφορμή το κλασσικό μουσικό παραμύθι που έγραψε ο Σεργκέι Προκόφιεφ στις αρχές του 20ου αιώνα με σκοπό να φέρει τα παιδιά σε μια πρώτη επαφή με τα μουσικά όργανα της ορχήστρας. Στο «…παγίδα για πιάνο» όμως, τα πράγματα αλλάζουν! Τα μουσικά θέματα του παραμυθιού ερμηνεύονται ζωντανά από έναν πιανίστα επί σκηνής και γίνονται αφορμή για παιχνίδια με στόχο τα παιδιά-θεατές να αναπτύξουν το μουσικό τους αισθητήριο και να ευαισθητοποιηθούν σε ό,τι αφορά στη σχέση των ανθρώπων με τα άγρια ζώα και το φυσικό περιβάλλον.

Στο τέλος της παράστασης, ηθοποιοί, μουσικοί και κοινό ενώνονται μέσα από το τραγούδι οδηγώντας τα παιδιά στην ευχαρίστηση της μουσικής δημιουργίας.

Συντελεστές της παράστασης:

Κείμενο: Παναγιώτης Τσιρίδης
Σκηνοθεσία: Μαριάνθη Φωτάκη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Χρύσα Νταούλη, Γιάννης Ιωάννου
Πιάνο: Αλέξανδρος Λυκοθανάσης
Artwork: Μαρκέλλα Δουζενάκη
Παραγωγή: Καλλιτεχνική ομάδα “thea-tree”
Πληροφορίες: 7/4 – 12.00 (διάρκεια 60′)
Ηλικίες: 3,5-8 ετών

Οικογενειακά Εργαστήρια
Τα Σάββατα του Μαρτίου στο Μουσείο Μαρία Κάλλας

Χορεύουμε;
Εργαστήριο κίνησης
Σάββατο 6 Απριλίου στις 9:30 – 10:15 π.μ.
Δωρεάν για βρέφη 8 μηνών έως 2,5 ετών

Ήχοι της κλασικής μουσικής που θα μπερδευτούν με ήχους από τις φωνές της όπερας θα γίνουν οδηγοί για ένα ατελείωτο ταξίδι στον κόσμο της κίνησης και του χορού. Μέσα από μουσικοκινητικά παιχνίδια, τα παιδιά μαζί με τους συνοδούς θα ανακαλύψουν τις έννοιες του ηχοχρώματος, του ρυθμού και της κίνησης. Τι λες…χορεύουμε;

Δωρεάν εργαστήριο κίνησης που στόχο έχει να συστήσει την όπερα στα βρέφη ηλικίας 8 μηνών έως 2,5 ετών. Υποχρεωτική συνοδεία γονέα.
Ηλικίες: 8 μηνών έως 2,5 ετών
Συνολικός αριθμός συμμετεχόντων: 20 παιδιά
Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ ο γονέας & δωρεάν το βρέφος
*Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 στο: 210 44 04 204.

Πες το με το σώμα
Εργαστήριο κίνησης
Σάββατο 27 Απριλίου στις 10:30-11:30
3 έως 5 ετών

Πώς θα αφηγηθείς μια ιστορία με το σώμα σου; Ήχοι της κλασικής μουσικής που θα μπερδευτούν με ήχους από τις φωνές της όπερας θα γίνουν οδηγοί για ένα ατελείωτο ταξίδι στον κόσμο της κίνησης, του χορού και του σωματικού θεάτρου.

Συνολικός αριθμός συμμετεχόντων: 20 παιδιά
Κόστος συμμετοχής: 8 ευρώ το παιδί και 3 ευρώ ο/η συνοδός
*Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 στο: 210 44 04 204.

Δημιουργικές αφηγήσεις

«Το Μουσείο αφηγείται»
Σάββατο 6 Απριλίου στις 15:00-16:00
«Αυλαία! Στα παρασκήνια της Βασιλικής Όπερας» της O’Hara Lauren (Εκδόσεις: Πατάκη)
7-10 ετών

Ένα Σάββατο του μήνα, το ΜΜΚ προσφέρει δημιουργικές αφηγήσεις παραμυθιών, γεμάτες θεατρικά, μουσικοκινητικά παιχνίδια και εικαστικές δράσεις για παιδιά μαζί με τους συνοδούς τους. Σάββατο 6/4/2024 το μουσείο αφηγείται «Αυλαία! Στα παρασκήνια μιας βασιλικής όπερας» της O’Hara Lauren. Εκδόσεις: Πατάκη

Κόστος συμμετοχής: 7 ευρώ το παιδί και 3 ευρώ ο/η συνοδός
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 έως και 10 μέρες πριν την ημέρα διεξαγωγής του εργαστηρίου, στο: 210 44 04 204.
Τα βιβλία που έχουν επιλεχθεί βρίσκονται στο πωλητήριο του Μουσείου.
*Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: Τρίτη – Παρασκευή 10:00-15:00 στο: 210 44 04 204.

Δωρεάν Ξεναγήσεις για άτομα 65+

Τις Πέμπτες του Φεβρουαρίου και του Μαρτίου, το Μουσείο Μαρία Κάλλας προσκαλεί επισκέπτες 65+ να βιώσουν τη μουσειακή εμπειρία και να ανακαλύψουν τη μεγάλη σοπράνο αλλά και την τέχνη της όπερας προσφέροντας δωρεάν ξεναγήσεις που περιλαμβάνονται στην τιμή του εισιτηρίου.

Η επίσκεψη στο μουσείο αποτελεί μια συνολική εμπειρία που ενεργοποιεί όλες τις αισθήσεις. Οι επισκέπτες ανακαλύπτουν τον κόσμο της όπερας και της μεγάλης ντίβας μέσα από μια διαδρομή βιωματικής εμπειρίας, εμπλουτιζόμενη από οπτικοακουστικά μέσα, κείμενα, νέες τεχνολογίες, ηχητικά και ιστορικά τεκμήρια.

4, 11, 18, 25 /4 στις 11.00-11.50 π.μ. & 12.00-12.50 μ.μ.
Προγραμματίστε την επίσκεψή σας τηλεφωνικά: 210 44 04 204
Διάρκεια ξενάγησης: 50 λεπτά
Είσοδος στο μουσείο: 7 ευρώ για 65+
Οι συμμετέχοντες παρακαλούνται να προσέρχονται στο μουσείο 10′ πριν την ώρα έναρξης της ξενάγησης.
*Περιορισμένος αριθμός θέσεων

Photo credit: Vangelis Patsialos

https://www.culturenow.gr/moyseio-maria-kallas-aprilios-2024-me-simantikes-syzitiseis-ekpaideytikes-draseis-kai-dorean-xenagiseis/
Πηγή: https://www.culturenow.gr/

Το Μουσείο Αλμπερτίνα στη Βιέννη παρουσιάζει μια έκθεση έργων του καταξιωμένου γλύπτη Τόνι Κραγκ, με τίτλο «Γλυπτική: Σώμα και Ψυχή».

Μέσα από την έκθεση «Γλυπτική: Σώμα και Ψυχή», η οποία αποτελείται από είκοσι γλυπτά και ισάριθμες ζωγραφιές, οι επισκέπτες θα διαπιστώσουν την καλλιτεχνική πορεία του Τόνι Κραγκ μέσα στις δύο τελευταίες δεκαετίες.

Ο Τόνι Κραγκ, ένας από τους διασημότερους γλύπτες της εποχής μας, έχει παρουσιάσει μια σταδιακή μετατόπιση στη μορφή των έργων του. Πρόκειται για μια εξέλιξη που θα διαπιστώσουν και οι επισκέπτες της έκθεσης· τα γλυπτά του Κραγκ ξεκινούν σχηματοποιημένα, αλλά στην πορεία φανερώνουν μια νέα αφαιρετική αντίληψη της μορφής.

Κάθε όψη των γλυπτών του Κραγκ μοιάζει αναπάντεχη. Έτσι, προτείνεται στους επισκέπτες της έκθεσης να περιηγηθούν μέσα στο χώρο του μουσείου για να τα παρατηρήσουν καλύτερα, να τα εξετάσουν με το βλέμμα τους από διάφορες οπτικές γωνίες, και να ανακαλύψουν νέες πτυχές τους. Αυτό το χαρακτηριστικό καθιστά τη γλυπτική του Κραγκ τόσο ιδιαίτερη, μιας και καταφέρνει να εξάψει την περιέργεια και τη φαντασία όσων την συναντούν.

Ένα ακόμα στοιχείο που ξεχωρίζει τη γλυπτική του έγκειται στην επιλογή των υλικών που χρησιμοποιεί. Ο Τόνι Κραγκ συνηθίζει να χρησιμοποιεί μια σειρά από μη συμβατικά υλικά, όπως ο υαλοβάμβακας και οι συνθετικές ίνες, ενώ αποφεύγει τις έτοιμες, προκατασκευασμένες επιλογές. Ακόμα κι όταν δουλεύει με φυσικά υλικά, όπως η πέτρα και το ξύλο, επιλέγει αυτά να επεξεργάζονται πρώτα στο εργαστήρι του.

Η έκθεση περιλαμβάνει και ζωγραφιές του καλλιτέχνη, οι οποίες σπάνια εκτίθενται, που απεικονίζουν προκαταρκτικά σκίτσα, αναφορές στις δημιουργικές του πρακτικές και υπολογισμούς του σχετικά με την κατασκευή των γλυπτών.

Η έκθεση άνοιξε για το κοινό στις 7 Ιουλίου και θα διαρκέσει έως και τις 6 Νοεμβρίου του 2022.

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Tony Cragg, Compound, 2015 | Photo Credit: Francesco Allegretto

Πηγή: albertina.at
www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/glyptiki-soma-kai-psyxi-ekthesi-me-erga-toy-toni-kragk-sti-vienni/

Ο Γκούσταφ Κλιμτ δημιούργησε, στην “Χρυσή περίοδό” του, μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα τέχνης.

Ο Αυστριακός ζωγράφος Gustav Klimt (Γκούσταφ Κλιμτ) είναι ένας από τους πιο διάσημους Συμβολιστές. Κατά τη διάρκεια της επιτυχημένης καριέρας του, καλλιέργησε ένα πορτφόλιο που περιλαμβάνει ακαδημαϊκούς πίνακες ζωγραφικής, σχέδια γυμνών μοντέλων, ακόμη και διακοσμητικά αντικείμενα τέχνης. Ωστόσο, είναι πιο γνωστός για τη συλλογή των λαμπερών, επιχρυσωμένων έργων που παρήγαγε κατά τη Χρυσή περίοδό του.

Αυτή η φωτεινή περίοδος διήρκεσε περίπου μια δεκαετία, αλλά έχει φτάσει να χαρακτηρίζει το στυλ του Klimt και έχει οδηγήσει σε μερικούς από τους πιο γνωστούς και πολύτιμους πίνακες της σύγχρονης τέχνης.

 

Ο Klimt ήταν ένας από τους ιδρυτές του κινήματος του Ζετσεσιονισμού – Απόσχισης το 1897.

Απορρίπτοντας την παραδοσιακά συντηρητική καλλιτεχνική σκηνή της Βιέννης, ο Klimt και άλλοι Ζετσεσιονιστές έδωσαν στους σύγχρονους καλλιτέχνες της Βιέννης μια πλατφόρμα για να μοιραστούν το έργο τους. Αυτό το απελευθερωτικό κίνημα επέτρεψε στον Klimt να πειραματιστεί με την τέχνη του και να αναπτύξει ένα Συμβολικό στιλ εμπνευσμένο από τα κινήματα Art Nouveau και Arts and Crafts.

Καθώς το στυλ ζωγραφικής του έγινε όλο και πιο μοντέρνο, η προσέγγισή του στα υλικά άλλαξε επίσης. Κατά τα πρώτα χρόνια του κινήματος, ο Klimt άρχισε να ενσωματώνει χρυσά φύλλα στα έργα του, σηματοδοτώντας την έναρξη της πιο επιτυχημένης – και αστραφτερής – περιόδου της καριέρας του.

Η Χρυσή περίοδος

Το Pallas Athene (1898) θεωρείται συχνά το πρώτο κομμάτι από τη Χρυσή περίοδο του Klimt και απεικονίζει την ελληνίδα θεά Αθηνά ντυμένη με πανοπλία και εντυπωσιακή στάση. Ενώ αυτό το κομμάτι εξακολουθεί να παρουσιάζει την κλασική επιρροή που υπάρχει στα πρώτα του κομμάτια, η τολμηρή χρήση του χρυσού και η παρουσία μοτίβων υπαινίσσονται τα ερχόμενα έργα του Klimt.

Λίγο αργότερα, με το έργο Judith I, ο Klimt δημιουργεί ένα πορτρέτο μιας γυναίκας με χρυσό φόντο και απεικονίζει τη γυναικεία φιγούρα με ερωτικούς τόνους – μια προσέγγιση που θα γίνει εγγενής στην πρακτική του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Το 1902, ο Klimt προχώρησε βαθύτερα στη Χρυσή περίοδό του με το έργο Beethoven Frieze. Αυτό το έργο μήκους 112 ποδιών δημιουργήθηκε για την 14η Έκθεση Απόσχισης της Βιέννης και αποτίει φόρο τιμής στον Ludwig van Beethoven, καθώς παρουσιάζει μια οπτική ερμηνεία της 9ης Συμφωνίας του. Διαθέτει, επίσης, τα πλούσια επίπεδα, τα μυστικιστικά μοτίβα και μορφές, και διακοσμητικές πινελιές που χαρακτηρίζουν πλέον τους χρυσούς πίνακες του Klimt.

Η Χρυσή Φάση του Klimt έφτασε σε πλήρη επιτυχία με τρία βασικά έργα: Adele Bloch-Bauer I, The Stoclet Frieze και The Kiss.

Το πορτρέτο Adele Bloch-Bauer I (1907), είναι ένα κομμάτι που απεικονίζει τη σύζυγο ενός πλούσιου εβραϊκού τραπεζίτη, που ανατέθηκε στον Klimt επί παραγγελία. Εδώ η τολμηρή του χρήση χρυσού του δίνει στο έργο μια αιθέρια αίσθηση που θυμίζει βυζαντινό μωσαϊκό, καθώς αποτυπώνει τη διαχρονική ποιότητα της «νέας Βιεννέζας γυναίκας».

Μεταξύ 1905 και 1911, ο Klimt δημιούργησε το Stoclet Frieze, μια σειρά από τρία υπερβολικά ψηφιδωτά που του ανατέθηκαν για την τραπεζαρία του Stoclet House στις Βρυξέλλες. Το επίκεντρο ολόκληρου του σετ είναι το Δέντρο της Ζωής, μια στυλιζαρισμένη απεικόνιση ενός δέντρου με περίπλοκα και συμβολικά μοτίβα που συμπληρώνεται, μεταξύ άλλων, από ένα ζευγάρι που μοιάζει με τους εραστές που εμφανίζονται στο The Kiss.

Αναμφισβήτητα το πιο διάσημο έργο του Klimt, το The Kiss ολοκληρώθηκε το 1908 και απεικονίζει έναν άνδρα και μια γυναίκα καθώς αγκαλιάζονται ειρηνικά σε μία έκταση με λουλούδια. Περιενδυμένοι με αντίθετα μοτίβα και κυρίως επίχρυσα σχήματα, συνοψίζουν, ουσιαστικά, τη διακοσμητική εστίαση της Χρυσής περιόδου του Klimt .

Μεταγενέστερα έργα

Γύρω στο 1911, ο Klimt σταμάτησε να διακοσμεί τους καμβάδες του με χρυσά φύλλα. Αντ ‘αυτού, άρχισε να ενσωματώνει περίπλοκα σχέδια και χρώματα στις συνθέσεις του, που καταλήγουν να θυμίζουν υφαντές ταπετσαρίες.

Ο Klimt δούλεψε με αυτό το στιλ μέχρι το θάνατό του το 1918, και αυτά τα έργα είναι ένα διάσημο κομμάτι της καλλιτεχνικής του καριέρας. Ωστόσο, τα λαμπερά κομμάτια της Χρυσής περιόδου του είναι αυτά που ξεχωρίζουν περισσότερο από τα υπόλοιπα.

Κεντρική φωτογραφία: Λεπτομέρεια από το έργο “Portrait of Adele Bloch-Bauer I”
Πληροφορίες από My Modern Met7\ Pop Nouveau, IsNotGallery, Cyprus 2011. He lives and works in Athens.

Πηγή: culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/h-astrafteri-xrysi-periodos-toy-gkoystaf-klimt/

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την έκθεση της Ειρήνης Βουρλούμης “Στον ίδιο χώρο”, ένα φωτογραφικό διάλογο με τον ζωγράφο Ανδρέα Βουρλούμη.

Στον ίδιο χώρο είναι ένας καλλιτεχνικός διάλογος που άνοιξε η φωτογράφος Ειρήνη Βουρλούμη με το ζωγραφικό έργο του παππού της Ανδρέα Βουρλούμη (1910-1999). Η Ειρήνη Βουρλούμη παραθέτει δικές της φωτογραφίες τραβηγμένες με κινητό τηλέφωνο κατά τις περιπλανήσεις της στην πόλη της Αθήνας – ένας φόρος τιμής δίπλα σε έργα που έκανε ο Ανδρέας Βουρλούμης πάνω από μισό αιώνα πριν: ζωγραφικούς πίνακες, υδατογραφίες, σχέδια και ποιήματα. Τα μέσα διαφέρουν αλλά ο σκοπός είναι κοινός.

Η έκθεση παρουσιάζει 32 ζεύγη φωτογραφιών και ζωγραφικών έργων που έχει επιλέξει η ίδια η Ειρήνη Βουρλούμη. Η αντιπαραβολή των φωτογραφιών με τα ζωγραφικά έργα επικεντρώνεται θεματικά στην καταγραφή της πόλης της Αθήνας και της καθημερινής ζωής της, αλλά περιλαμβάνει και τη σύνδεση συναισθηματικών καταστάσεων με χρωματικές και μορφολογικές λεπτομέρειες σε τοπία και εσωτερικούς χώρους. Μέσα από τον συσχετισμό των εικόνων η φωτογράφος δημιουργεί γέφυρες μεταξύ της μεταπολεμικής Αθήνας, όπως την αποτύπωσε στα γρήγορα σχέδια του ένας ιστορικής σημασίας ζωγράφος και της ίδιας πόλης σήμερα, όπως την καταγράφει η ίδια στις δικές τις περιπλανήσεις. Από τις εικόνες αυτές αναδύεται ο διαχρονικός χαρακτήρας της πόλης, από την αρχιτεκτονική και το τοπίο ως τη ζωή των κατοίκων της, αλλά και μια εναλλακτική γενεαλογία απεικόνισης του αστικού τοπίου.

Επιμέλεια: Σταμάτης Σχιζάκης

Ανδρέας Βουρλούμης

Ο Ανδρέας Βουρλούμης γεννήθηκε στην Πάτρα το 1910 και πέθανε στην Αθήνα το 1999. Σπούδασε χημεία, και εργάστηκε για ένα διάστημα ως χημικός, επικεντρώθηκε όμως στη μελέτη της ζωγραφικής, ζώντας μάλιστα για ένα διάστημα στο Παρίσι. Κατοικούσε στο Κολωνάκι ενώ διατηρούσε εργαστήριο στο Παγκράτι. Είχε πάντα μαζί του σημειωματάρια στα οποία ζωγράφιζε. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ανδρέας Βουρλούμης γέμισε εκατοντάδες τετράδια με σχέδια και ακουαρέλες, κυρίως με σκηνές από την καθημερινή ζωή στην Αθήνα. Έχουν γίνει δύο αναδρομικές εκθέσεις του έργου του, στην Εθνική Πινακοθήκη το 1990 και στο Μουσείο Μπενάκη το 1999.

Ειρήνη Βουρλούμη

Η Ειρήνη Βουρλούμη γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα και έχει ελληνική και ινδονησιακή καταγωγή. Σπούδασε στο Parsons School of Design και στο Columbia Graduate School of Journalism στη Νέα Υόρκη. Εκτός από την καλλιτεχνική της δουλειά σαν φωτογράφος η Ειρήνη Βουρλούμη έχει συνεργαστεί ως φωτορεπόρτερ με εφημερίδες, περιοδικά και blog, όπως οι The New York Times, The Guardian, The Wall Street Journal, The Financial Times, κυρίως για θέματα που σχετίζονται με την προσφυγική κρίση αλλά και τις συνέπειες της οικονομικής κρίσης στην Ελλάδα. Ανάμεσα στις προσωπικές σειρές έργων της περιλαμβάνεται η σειρά φωτογραφιών από τις εθνικές εκλογές του 2015, Party like there is no tomorrow, ο φωτογραφικός συσχετισμός του μυθιστορήματος του Στρατή Μυριβήλη «Η Παναγιά η γοργόνα» με την πρόσφατη υποδοχή μεταναστών στη Σκάλα Συκαμινιάς, The Mermaid Madonna, καθώς και η καταγραφή της Αθήνας ως σκηνικού της οικονομικής κρίσης, In Waiting. Η Βουρλούμη έχει εκθέσει στο Bozar στις Βρυξέλλες, στο Martin Gropius Bau στο Βερολίνο και στο Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα, μεταξύ άλλων. Το πρώτο της βιβλίο, In Waiting, κυκλοφόρησε το 2017 από τον γερμανικό εκδοτικό οίκο Hatje Cantz. Η Βουρλούμη είναι μέλος της ελληνικής κολεκτίβας Depression Era.

Πηγή: culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/eirini-voyrloymi-ston-idio-xoro-ekthesi-sto-ethniko-moyseio-sygxronis-texnis/

Με εξαιρετικά μεγάλη προσέλευση κοινού, παρουσία σημαντικών προσωπικοτήτων, θετικότατα σχόλια και πολλή τέχνη, έπεσε το βράδυ της Δευτέρας η αυλαία της
Art Athina 2022.

Η Art Athina 2022 φιλοξενήθηκε στο Ζάππειον Μέγαρο από τις 16 έως και τις 19 Σεπτεμβρίου, υπό την αιγίδα της της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας, Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Η μεγαλύτερη ετήσια εικαστική διοργάνωση στην Ελλάδα, που φέρει την υπογραφή του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης και πραγματοποιείται υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Σταματίας Δημητρακοπούλου, εξελίχθηκε από μια έκθεση που παρουσιάζει ένα συνεπτυγμένο πανόραμα της σύγχρονης ελληνικής και διεθνούς εικαστικής σκηνής σε μια μεγάλη γιορτή. Απόδειξη αποτελεί και το γεγονός ότι κατά τις τρεις ημέρες λειτουργίας της Αrt Athina 2022 οι επισκέπτες χρειάστηκε να περιμένουν υπομονετικά στην ουρά που έφτανε ως το σιντριβάνι του περιβάλλοντος χώρου του Ζαππείου.

To ενδιαφέρον των καλλιτεχνών, των συλλεκτών και του φιλότεχνου κοινού ήταν ιδιαίτερα αυξημένο με αποτέλεσμα από τις πρώτες κιόλας ώρες που άνοιξε η Art Athina 2022 oι αίθουσες του Ζαππείου να πλημμυρίσουν με κόσμο. Το “παρών” στα εγκαίνια της Art Athina το απόγευμα της Παρασκευής έδωσαν η υπουργός Πολιτισμού
Λίνα Μενδώνη, ο υφυπουργός Σύγχρονου Πολιτισμού, Νικόλας Γιατρομανωλάκης, ο περιφερειάρχης Αττικής, Γιώργος Πατούλης, ο δήμαρχος Αθηναίων, Κώστας Μπακογιάννης, ενώ ανάμεσα στους επισκέπτες που απήλαυσαν τα έργα τέχνης, τα οποία παρουσίασαν στην έκθεση 80 χώροι τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό, ήταν η βουλευτής Όλγα Κεφαλογιάννη, ο ευρωβουλευτής Αλέξης Γεωργούλης, ο πρώην υπουργός Παύλος Γερουλάνος, ο πρώην υφυπουργός Κώστας Στρατής, ενώ τον ΠΑΣΟΚ-Κίνημα Αλλαγής εκπροσώπησε η Ρωξάνη Μπέη.

To μεσημέρι της Κυριακής απονεμήθηκε το βραβείο της Art Athina για νέο καλλιτέχνη στον Γιώργο Γεροντίδη που εκπροσωπείται από την zina athanassiadou gallery.
Το βραβείο συνίσταται στην ατομική παρουσίαση της δουλειάς του 35χρονου νικητή στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά την άνοιξη του 2023.

Μεγάλη συμμετοχή σημειώθηκε το Σαββατοκύριακο στα εκπαιδευτικά προγράμματα για τους μικρούς φιλότεχνους, ενώ σχεδόν σε όλες τις ομιλίες μέρος του κοινού παρακολουθούσε όρθιο τους συμμετέχοντες που κατέθεταν τις απόψεις τους σχετικά με την τέχνη και τους θεσμούς της. Η φουάρ ολοκληρώθηκε αργά το βράδυ της Δευτέρας.

Οι συμμετέχουσες αίθουσες στο πρόγραμμα της Αrt Athina για το 2022 στις επιμέρους ενότητες ήταν οι εξής:

Tο βασικό εκθεσιακό πρόγραμμα της Art Athina, με γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό που παρουσιάστηκε στους κεντρικούς χώρους του Ζαππείου Μεγάρου.

Συμμετείχαν οι:
a.antonopoulou.art, agathi-kartalos,Alibi Gallery, Allouche Benias Gallery, Alma Contemporary Art Gallery, Anna Pappas Gallery, Argo Gallery, Art Appel Gallery, Artower Agora, Αrt Zone 42, Astrolavos art galleries, Athens Art Gallery, CAN Christina Androulidaki gallery, Citronne Gallery, Crux Galerie, Cube Gallery, Dio Horia, DL gallery, ekfrasi – yianna grammatopoulou, Eleftheria Tseliou Gallery, Eleni Koroneou Gallery, EPsilon Art Gallery, Ersi Gallery, Gallery 7, Gallery ArtPrisma, Genesis Gallery, Hot Wheels Athens, Ileana Tounta Contemporary Art Center, Kalfayan Galleries, Let Them Eat Cake / M.A.M.A. contemporary, Lola Nikolaou Gallery, Melas Martinos, Mihalarias Art, Papatzikou Gallery, Peritechnon Karteris art gallery, Rebecca Camhi Gallery, Roma Gallery, Sianti Gallery, Skoufa Gallery, Technohoros art gallery, The Blender Gallery, The Breeder, zina athanassiadou gallery, Zoumboulakis Galleries

Highlights:
Η κατηγορία Highlights παρουσίασε στην Art Athina νέες γκαλερί από το εξωτερικό, ύστερα από πρόσκληση της καλλιτεχνικής διευθύντριας της φουάρ, Σταματίας Δημητρακοπούλου. Μέρος της κατηγορίας Highlights ήταν οι γκαλερί Voloshyn και Ya Gallery από το Κίεβο. Η Art Athina ανέλαβε το κόστος συμμετοχής του περιπτέρου, υποστηρίζοντας την σημαντική εικαστική της Ουκρανίας και την ανάδειξη των σύγχρονων καλλιτεχνών της.

Συμμετείχαν οι:
Christian Andersen (Copenhagen), Chris Sharp gallery (Los Angeles, Mexico City), Fitzpatrick gallery (Paris), High Art (Paris), Harkawik (Los Angeles), M + B (Los Angeles), Artbeat (Tbilisi), Sophie Tappeiner (Vienna), South Parade (London), UNA (Piacenza, Milano), Voloshyn gallery (Kiev), Pavlo Gudimov Ya Gallery Art Center (Kiev), Zeller van Almsick (Vienna)

Feature:
Κάθε χρόνο, η Art Athina προσκαλεί έναν ανεξάρτητο επιμελητή να παρουσιάσει την κατηγορία Feature, καλώντας γκαλερί από το εξωτερικό. Φέτος καλεσμένη ήταν η ανεξάρτητη επιμελήτρια Kate Carusο από τη Βρετανία που ζει στο Λος Άντζελες και η οποία επέλεξε τις παρακάτω αίθουσες τέχνης: Arusha gallery (Edinburgh),Bianca D’Alessandro (Copenhagen), Ciaccia Levi (Paris), Et Al. (SF), Ginny on Frederick (London), Larder (Los Angeles), Laveronica gallery (Modica), Luce Gallery (Turin), Matthew Brown (Los Angeles), Moskowitz Bayse (Los Angeles), The Valley (Taos, Mexico)

Projects:
Επιλεγμένοι ανεξάρτητοι χώροι τέχνης παρουσίασαν το πρόγραμμα τους σε μια ειδική κατηγορία στην Art Athina 2022: Aetopoulos, Arch, Alkinois, Callirrhoë, Sealed Earth Ceramic Studio and Gallery, SECCMA TRUST, The Intermission x Balice Hertling

Design:
H Αrt Athina 2022 παρουσίασε την κατηγορία Design, με τη συμμετοχή των γκαλερί Αntiqua και Carwan, ενώ οι designers Objects Of Common Interest με έδρα τη Νέα Υόρκη, επιμελήθηκαν μια ομαδικη έκθεση με διεθνείς designers.

Art Athina Pavilions:
Για πρώτη φορά, η Art Athina παρουσίασε την κατηγορία Art Athina Pavilions. Πρόκειται για εξωτερικές αρχιτεκτονικές κατασκευές μπροστά από την είσοδο του επιβλητικού Ζαππείου Μεγάρου, προσβάσιμες από το κοινό καθόλη τη διάρκεια της ημέρας. Στην Art Athina 2022, συμμετείχανν τα αρχιτεκτονικά γραφεία LOT Office for Architecture και Point Supreme.

Η αθηναϊκή φουάρ διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης, σε παραγωγή της εταιρείας BeBest. Η εκδήλωση έχει ενταχθεί στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα “Αττική” 2014-2020.

Πηγή: Culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/art-athina-2022-aylaia-gia-ti-megali-eikastiki-diorganosi/

Το Μικρό Εργαστήρι της Τέχνης του Μουσείου Μπενάκη συναντά τους καλλιτέχνες του κόσμου, ξεκινώντας από την Τζόρτζια Ο’Κιφ.

Φέτος το Μικρό Εργαστήρι της Τέχνης πήρε φόρα. Σηκώστε τα μανίκια, πάρτε τα σύνεργά σας και φύγαμε!

Tις καθιερωμένες μας βουτιές στις μόνιμες συλλογές του Κεντρικού Κτηρίου του Μουσείου Μπενάκη εμπλουτίζουν τσάρκες στο… ατελιέ του Γιάννη Μόραλη και τη γειτονική Πινακοθήκη Γκίκα αλλά και… κοπάνες προς τα εργαστήρια μεγάλων δημιουργών της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης από μέρη μακρινά.

Αρχαία αγγεία, βυζαντινά ψηφιδωτά και νεοελληνικά κεντήματα πιάνονται αγκαζέ με τον Καραγκιόζη και τον Θεόφιλο, για να συναντήσουν τη Τζόρτζια Ο’Κιφ (Georgia O’ Keeffe), τον Φερνάν Λεζέ (Fernard Léger) και τον Αντόνι Γκαουντί (Antonio Gaudi).

Και αυτή… είναι μόνη η αρχή!

ΚΥΚΛΟΣ Α’

Αν η Τζόρτζια Ο’Κιφ περπατούσε στην ελληνική φύση…

Τι κοινό έχουν η Αμερικανίδα πρωτοπόρος ζωγράφος Τζόρτζια Ο’Κιφ με μια παραδοσιακή κεντήστρα από την Κρήτη; Ποιο αόρατο νήμα συνδέει την ελληνική φύση με το τοπίο της μακρινής Άγριας Δύσης; Τι σχέση έχουν όλα αυτά με εμάς σήμερα; Ψάχνουμε απαντήσεις ανάμεσα σε φύλλα, λουλούδια και δέντρα σκαλιστά, κεντημένα και ζωγραφιστά στην πέτρα, το ξύλο και τον καμβά, αλλά και απαντάμε με τον δικό μας τρόπο μεταμορφώνοντας εικόνες και ιδέες, χρώματα, χαρτόνια και υλικά για κολλάζ σε έργα τέχνης με έμπνευση τη φύση που μας περιβάλλει.

Υπεύθυνη προγράμματος: Σοφία Δαϊσπύρου, εικαστικός-εκπαιδευτικός

ΗΛΙΚΙΕΣ 7 – 10, ΓΛΩΣΣΑ Ελληνικά, ΑΡΙΘΜΟΣ ΑΤΟΜΩΝ 12

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Lake George Reflection by Georgia O’Keeffe
oil on canvas, 58 x 34 in. (147.3 x 86.4 cm.), 1921–1922 | Πηγή: Wikimedia Commons

Πηγή: Culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/moyseio-mpenaki-to-mikro-ergastiri-tis-texnis-synanta-tin-tzortzia-o-kif/

Η ΕΝΙΑ Gallery παρουσιάζει στον νέο της χώρο την έκτη ατομική έκθεση του Μάριου Φούρναρη με τίτλο

«Ευτυχώς, κάποτε η π-οίηση τελειώνει».

Ηαρχιτεκτονική διαμόρφωση και κάτοψη του νέου εκθεσιακού χώρου κατέχει δεσπόζουσα σημασία στην συγκρότηση της έκθεσης. Τα περίπου σαράντα έργα παρουσιάζονται ως τμήματα μιας σύνθεσης – εγκατάστασης, αναπτύγματα των εννοιολογικών και εικαστικών αναζητήσεων του καλλιτέχνη.

Η διαδικασία της σύνθεσης είναι ο πυρήνας του εικαστικού έργου του Μάριου Φούρναρη. Η σχέση των υλικών και η σύνδεση μεταξύ διαφορετικών, ποικίλων αντικειμένων της καθημερινότητας δομούν και καθορίζουν μορφολογικά το κάθε έργο. Κάθε γλυπτική σύνθεση είναι το ανάπτυγμα άλλοτε μιας αυθόρμητης δημιουργικής παραγωγής και άλλοτε μιας προβληματικής πάνω σε θέματα καθημερινά, κοινωνικά, πολιτικά. Οι συνθέσεις του είναι ένα παιχνίδι συμβολισμών, ισορροπιών και αντιθέσεων.

Η εικαστική του δημιουργία δίνει έμφαση σε ευτελή, ασήμαντα, καθημερινά αντικείμενα και βασίζεται φιλοσοφικά στις έννοιες της ιστορίας, της μνήμης, του χρόνου, της φύσης, της συλλογικότητας, της ανθρωπότητας, της φτώχειας. Ο άνθρωπός, τα δικαιώματά του και το περιβάλλον απέναντι στην ανελέητη και ανεξέλεγκτη οικονομική ανάπτυξη και στις κερδοσκοπικές ιδεοληπτικές πολιτικές της είναι μερικά από τα θεμελιώδη ζητήματα που απασχολούν τον καλλιτέχνη και σχολιάζει κριτικά μέσα από τα έργα του.

Ο Μάριος Φούρναρης μελετά σε βάθος την ιστορία και την ιστορία της τέχνης και θίγει εκ νέου, στο σήμερα του, το ζήτημα της ύπαρξης μιας τέχνης με κοινωνικό χαρακτήρα.

 

Επιμέλεια έκθεσης: Νίκη Παπασπύρου, ιστορικός τέχνης
Η έκθεση συνοδεύεται από ενημερωτικό φυλλάδιο στη διάθεση του κοινού και από κατάλογο 100σελίδων σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων προς πώληση.

Μάριος Φούρναρης
Ο Μάριος Φούρναρης είναι εικαστικός καλλιτέχνης και θεωρητικός ερευνητής σε μεθόδους σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτικής. Σπούδασε ζωγραφική και γλυπτική με έμφαση στα νέα εκφραστικά μέσα (B.A. 2010) στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. Το 2012 ολοκλήρωσε με έπαινο (merit) τις μεταπτυχιακές του σπουδές (M.F.A. 2012) στο University of Dundee, με ειδίκευση στα νέα μέσα (φωτογραφία, sound design) και την καλλιτεχνική πρακτική στη σφαίρα του δημόσιου χώρου (Art, Society and Publics).

Υπήρξε υπότροφος του Ι.Κ.Υ κατά τα ακαδημαϊκά έτη 2009, 2010, καθώς και κάτοχος του βραβείου αριστείας του Ι.Κ.Υ το 2010. Το 2012 έλαβε πλήρη υποτροφία τριών ετών για την εκπόνηση Διδακτορικής έρευνας από τον κρατικό οργανισμό υποτροφιών του Ηνωμένου Βασιλείου – Arts and Humanities Research Council (AHRC). Είναι υποψήφιος διδάκτωρ του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Α.Π.Θ. στην ιστορία της τέχνης.

Έχει παρουσιάσει το καλλιτεχνικό και θεωρητικό του έργο σε workshops, residencies και συνέδρια όπως: «Alliances and Commonalities 2022», Stockholm University of Arts, Στοκχόλμη 20-22 Οκτωβρίου 2022, Σουηδία, Διημερίδα Νέων Ερευνητών Ιστορίας της Τέχνης, «Νέες τάσεις και προσεγγίσεις στην Ιστορία της Τέχνης στην Ελλάδα», Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, Ιωάννινα 2-3 Ιουνίου 2022, Residency Atelier AMI, Analix Forever Gallery, 7 – 21 Ιανουάριος 2021, Γενεύη, Ελβετία, Third Paradise Rebirth Forum, 3-6 Οκτώβριος 2019, Cittadellarte/Pistoletto Foundation, Budapest Hungary. Παράλληλα έχει επιμεληθεί και συμμετάσχει σε διακαλλιτεχνικά project όπως το Musing For The Wild, SKG Bridges Festival 2019 – MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, Μάιος 2019, LUX EX ORIENTA, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (MCF), Ιανουάριος 2014 κ.α.

Από το 2019 είναι μέλος της ομάδας ΜΟΙΡΑΖΟΜΑΣΤΕ ΤΟ ΠΕΡΑΜΑ συμμετέχοντας σε μια σειρά καλλιτεχνικών project όπως τα 100YEARS FOREVER, Anallix Forever Gallery, Γενεύη, Ελβετία, Ιούλιος 2022, SHARING PERAMA – SHARΙNG ART, Biennale ECC «PERSONAL STRUCTURES» 2022, Palazzo Mora, Βενετία Απρίλιος 2022 –Νοέμβριος 2022, κ.α. Στο ενεργητικό του συμπεριλαμβάνονται έξι ατομικές εκθέσεις και πλήθος συμμετοχών σε ομαδικές, ενώ έργα αποτελούν μέρος δημόσιων και ιδιωτικών συλλογών, στη Ελλάδα και το εξωτερικό.

Πηγη: culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/marios-foyrnaris-eytyxos-kapote-i-p-oiisi-teleionei-ekthesi-stin-enia-gallery/