Author: chr

  • Νεοανακαλυφθέντα έργα του Πικάσο σε έκθεση στη Φλόριντα των ΗΠΑ

    Έργα του Πάμπλο Πικάσο που ανακαλύφθηκαν πρόσφατα, παρουσιάζονται για πρώτη φορά στις ΗΠΑ, σε έκθεση στην Αγία Πετρούπολη της Φλόριντα.

    Η έκθεση «Picasso and the Allure of the South» (Ο Πικάσο και η Γοητεία του Νότου) εξερευνά την επιρροή της νότιας Ευρώπης στο επαναστατικό έργο του Πάμπλο Πικάσο με μία συλλογή 79 αριστουργημάτων, έργων ζωγραφικής, σκίτσων και κολάζ, το 50% των οποίων δεν έχει εκτεθεί ποτέ στις ΗΠΑ.

    Αντί να εστιάζει σε μία περίοδο της ζωής του Πικάσο, όπως γίνεται σε πολλές εκθέσεις, η συγκεκριμένη επικεντρώνεται στην έμπνευση που άντλησε ο καλλιτέχνης από μια συγκεκριμένη περιοχή: τα ισπανο-γαλλικά σύνορα.

    Ο Πικάσο, που γεννήθηκε στη νότια Ισπανία, έγινε γνωστός για το έργο του στη Γαλλία. Ενώ έκανε διακοπές σε ορεινές πόλεις της βόρειας Ισπανίας και κατά μήκος της Γαλλικής Ριβιέρας, ζωγράφισε πολλά από τα εξαιρετικά έργα του, όπως πορτρέτα, νεκρές φύσεις και τοπία.

    «Πάντα τον συνδέαμε με το Παρίσι, αλλά προφανώς ήταν πολύ αμήχανος, αισθανόταν πολύ άβολα σε ένα αστικό περιβάλλον» ανέφερε ο Πίτερ Τας, ανώτερος επιμελητής εκπαίδευσης στο Μουσείο Νταλί, στο ειδησεογραφικό πρακτορείο της Τάμπα, WUSF. «Ένιωθε πραγματικά περισσότερο σαν στο σπίτι του σε αυτού του είδους τις περιοχών της υπαίθρου της Μεσογείου και εκεί πραγματικά φαινόταν ότι ευδοκιμούσαν και άλλαζαν οι ιδέες του και αυτό αναδεικνύει η έκθεση» συμπλήρωσε.

    Ιστορικές φωτογραφίες, στις οποίες ο Πικάσο εμφανίζεται να δημιουργεί σε στούντιο στην περιοχή των ισπανο-γαλλικών συνόρων περιλαμβάνονται επίσης στην έκθεση στο Μουσείο Σαλβαντόρ Νταλί, που διοργανώνεται σε συνεργασία με το Μουσείο Πικάσο του Παρισιού.

    Με έργα έξι δεκαετιών της γόνιμης καριέρας του, η έκθεση είναι διαρθρωμένη χρονολογικά προβάλλοντας τους πρώιμους πειραματισμούς του Πικάσο και την εξέλιξη του κυβισμού, μέσα από τα μεταγενέστερα έργα του όταν στράφηκε σε μια βαθύτερη ενασχόληση με το ασυνείδητο και τον σουρεαλισμό.

    Οι επισκέπτες μπορούν να βελτιώσουν την κατανόησή τους για το είδος του κυβισμού μέσω της εμπειρίας τεχνητής νοημοσύνης YOUR PORTRAIT, όπως αναφέρεται στην ιστοσελίδα του Μουσείου Σαλβαντόρ Νταλί. Μπορούν δηλαδή να μεταμορφώσουν τη φωτογραφία τους σε ένα μοναδικό κυβιστικό έργο τέχνης. Καθώς δημιουργείται το πορτρέτο τους ενημερώνονται για τις κυβιστικές εικόνες, τις συνθέσεις και τις χρωματικές παλέτες παράλληλα με το πώς η εφαρμογή μηχανικής μάθησης μιμείται αυτά τα χαρακτηριστικά.

    Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
    https://www.culturenow.gr/neoanakalyfthenta-erga-toy-pikaso-se-ekthesi-sti-florinta-ton-hpa/
    https://www.culturenow.gr

  • Costas Vittis

    Costas Vittis is a Visual artist.

    Born in Greece, he lives and works in Athens. He received his formal training at the National Technical University of Athens and he is a member of the Chamber of Fine Arts of Greece.

    Since his first solo exhibition in 1988, his work has been presented in many group exhibitions and 6 solo shows and he has received international awards and distinctions. He has published two albums and four Artbooks, while his works are in public and private collections.

    In a large solo exhibition-installation in the Technopolis (Gazi) 1996, he presented his work “Metamorphoses”, an elegy on the aesthetic idea of ​​femininity with enigmatic female figures and allegorical representations on gigantic photo prints enfenced in concrete reinforced steel grids with synchronized sound and light interventions via computer.

    In the period 2007-2016, the artist makes an attempt to achieve the decomposition of the form through the light, creating photographic images where the compact mass of matter is set aside to give way to CLEAN LIGHT.

    In 2016, the collectible diary of the National Printing House of Greece, contains exclusive his work “Informal Description”.

    In the recent years, the artist is mainly engaged with the deconstruction of the personality and the penetration into the world of the ego, creating psychographic images. 

    [widgetkit id=”35″ name=”Represented Vittis EN”]

  • Νίκος Λεοντόπουλος

    Ο Νίκος Λεοντόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα.
    Είναι πτυχιούχος της Σχολής Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθήνας με μεταπτυχιακά σε Computer Graphics και στην Εκπαίδευση Ενηλίκων.
    Έχει εργαστεί για πολλά χρόνια σε μεγάλες Διαφημιστικές Εταιρίες και Ατελιέ Γραφικών Τεχνών. Υπήρξε καθηγητής εφαρμογών στη Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών στο ΤΕΙ Αθήνας και εισηγητής σεμιναρίων Γραφιστικής σε ΙΕΚ και Διαφημιστικές Εταιρίες.
    Υπήρξε μέλος της Ομάδας Διαμόρφωσης Προγράμματος Σπουδών στη δημιουργία του μεταπτυχιακού προγράμματος «Γραφικές Τέχνες – Πολυμέσα» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου και συνεργάστηκε με το Πανεπιστήμιο στη συγγραφή βιβλίων για το ίδιο Πρόγραμμα. Επίσης ήταν Καλλιτεχνικός Επιμελητής των εκδόσεων του Ε.Α.Π.
    Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Φωτογραφίας και ασχολείται επαγγελματικά πολλά χρόνια κυρίως με τη διαφημιστική φωτογραφία και τη φωτογράφιση έργων μεγάλων ζωγράφων.
    Διατηρεί Διαφημιστικό Γραφείο και ήταν εκδότης του πολιτιστικού περιοδικού «Εποχές».

    [widgetkit id=”24″ name=”Represented Leontopoulos”]

  • Nikos Engonopoulos

    Nikos Engonopoulos was born in Athens in 1907 and was the second son of Panaghiotis and Errietti (Henrietta) Engonopoulos. During the summer of 1914 when Nikos Engonopoulos family went on a trip to Constantinople his family was obliged to settle there, due to the outbreak of World War I. In 1923, he was enrolled in a lycée in Paris, where he studied for a period of four years. After his return to Greece, he served as a private in the 1st Infantry Regiment. Later on he worked as a translator in a bank and as a secretary at the University of Athens. In 1930 Engonopoulos was employed as a designer in the Urban Planning Department of the Greek Ministry of Public Works. In 1932 he joined the Athens School of Fine Arts, where he studied under the supervision of Konstantinos Parthenis. He also attended classes at the art studio of Photios Kontoglou. During that time he met important artists, the poet Andreas Embirikos and painters such as Yannis Tsarouchis, Giorgio de Chirico and Yannis Moralis.
    His first paintings, mostly temperas on paper depicting old houses, were presented at an Art of Modern Greek Tradition exhibition, organised in January 1938. Soon after the exhibition, he published translations of poems by Tristan Tzara, which were published in February. A few months later, his first collection of poems (Do Not Distract the Driver) was published, followed by a second one (The Clavicembalos of Silence) the next year. Overall he is considered one of the finest surrealist poets of Greece.
    His first individual exhibition was held in 1939. Three years later, he finished his most popular long poem Bolivar, a Greek Poem, inspired by the revolutionary leader Simón Bolívar and published in 1944. The poem was also released in the form of a song, in 1968, with music composed by Nikos Mamangakis.
    He died of a heart attack in 1985 in Athens.

    [widgetkit id=”31″ name=”Represented Engonopoulos EN”]

  • Δημήτρης Μυτάς

    O Δημήτρης Μυτάς γεννήθηκε στο Καπαρέλι Αργολίδας (1970) και ζει στην Αθήνα.

    Μυήθηκε στον κόσμο της φωτογραφίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 και έκτοτε επιμένει να αναπτύσσει τη δημιουργική του σχέση με το φωτογραφικό μέσο σε καθημερινή βάση. Συνεχίζει να πιστεύει δε ότι η αισθητική είναι η ηθική του μέλλοντος.

    ​Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε έξι ατομικές εκθέσεις φωτογραφίας στην Αθήνα και έχει πάρει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Οι κυριότερες των τελευταίων ετών:  “Ανατομία της πολιτικής μελαγχολίας”/ Ίδρυμα Schwarz/Ωδείο Αθηνών/2019, “Dreamtigers”/Εικαστικός Κύκλος ΔΛ/Αθήνα/2019, “MAUVE”/Athens Photo Festival/Μουσείο Μπενάκη/Αθήνα/2019, “Αστική Τομογραφία”/Ιστορικό Αρχείο Πολιτιστικού Ιδρύματος Ομίλου Πειραιώς/Αθήνα/2019, “Hospital”/PHOTOMETRIA Festival/Ιωάννινα 2020, “Alice in the cities”/Trieste Photo Days/Ιταλία/2021, “Mauve”/Photobook boom/Photobiennale/Θεσσαλονίκη/2021, “Mauve”/Photobook exhibition/Athens Photo Festival/Μουσείο Μπενάκη/Αθήνα/2022.

    ​Έχει εκδώσει πέντε φωτογραφικά βιβλία: «Πρόσωπα»/1998, «Ενόραση»/2003,  “Μηδέν Δέκα”/2011,  “Hospital”/2016, Dreamtigers”/2019.

    Σε ένα παράλληλο σύμπαν, σπούδασε την Ιατρική Επιστήμη στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και ασκεί την Ιατρική ως Καρδιολόγος Δημόσιου Νοσοκομείου.

    [widgetkit id=”36″ name=”Represented Dimitris Mytas”]

  • Elias Papanikolaou

    Elias Papanikolaou was born in Athens in 1974. He studied painting from 1991 until 1996 in the Αthens School of Fine Arts under Nikos Kessanlis. His works have been exhibited in 15 solo exhibitions in the following galleries: ARTIO, Zoumboulaki, Titanium, Astrolavos, Melanythros, Cube, Kaplanon 5, Metamorphosi, Ikastikos Kiklos, Syntagma metro station, Grigoriadis Gallery, Ikastikos Kiklos DL and in many other outstanding group exhibitions (group exhibitions in London, Cyprus, New York, Paris, Smyrna, Istanbul) as well as in several auctions. He has illustrated poem collections, music discs, book covers, etc. In 2014 he starts his cooperation with ‘’Group Point Zero’’ for sets and costumes. His artworks are included in public and private collections in Greece as well as in private collections in other countries  (Athens School of Fine Arts, Municipal Gallery of Patras, Municipal Gallery of Kalamata, Municipal Gallery of Agrinio, Vogiatzoglou Gallery, Moschandreou Gallery,  American College of Greece,  Athens Metro, Heineken Company,  Kopelouzos Museum,  Vorres Museum, ENIA GALLERY-DL gallery  Felios collection, Logothetis collection, Drakos collection, Karelias collection,  Oliver Stone’s (American director) collection, Kaan Terzioglu collection, Ali Tanor collection, Murat Arintogan collection and lots of other ones). He lives and works in Athens.

    [widgetkit id=”27″ name=”Represented Papanikolaou EN”]

  • Nikos Leontopoulos

    Nikos Leontopoulos was born in Athens. He studied Graphic Design at the Technological Institute of Athens and went on postgraduate studies in Computer Graphics and Adult Education in Hellenic Open University. He has worked for big Advertising Companies and Atelier of Graphic Arts. He used to be a professor at the Technological Institute of Athens as well as an instructor in various seminars at IEK and numerous Advertising Companies. He collaborated on the program for the post graduate studies “Graphic Design-Multimedia” in Hellenic Open University and wrote educational material for the same program. Also he was the artistic advisor for the editions of Hellenic Open University. He has attended many Photography Seminars and he is professionally engaged in advertising photography and especially in photographing works of art of famous Greek artists. He issued the magazine EΠOXES and he has been keeping his own advertising agency.

    [widgetkit id=”25″ name=”Represented Leontopoulos EN”]

     

  • Αγγελική Λόη

    Αγγελική Λόη: Σπούδασε ζωγραφική με δάσκαλο τον Γ. Ρόρρη και το 2015 αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (Α.Σ.Κ.Τ.) με δασκάλους τον Γ. Ψυχοπαίδη και Μ. Σπηλιόπουλο στην ζωγραφική, τον Ν. Τρανό στη γλυπτική και τον Μ. Μπαμπούση στη φωτογραφία. Έχει πραγματοποιήσει πέντε ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα (2005, 2012, 2018, 2019, 2021), δύο στην Ελβετία (2015, 2016), μια διατομική (2020) και έχει πάρει μέρος σε πολυάριθμες ομαδικές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Η έρευνά της απαντά σε ερωτήματα για την ανθρώπινη επικοινωνία στο αστικό περιβάλλον, έχοντας σαν όχημα τη μνήμη και το βίωμα σε σχέση με τη φύση και το οικολογικό μας αποτύπωμα.

    [widgetkit id=”28″ name=”Represented Loi”]

  • Ηλίας Παπανικολάου

    Ο Ηλίας Παπανικολάου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας από το 1991 έως το 1996 στο εργαστήριο του Νίκου Κεσσανλή. Έχει στο ενεργητικό του 15 ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί  ARTIO, Ζουμπουλάκη, Titanium, Αστρολάβος, Μελάνυθρος, Cube, Καπλανών5,  Μεταμόρφωση, Εικαστικός Κύκλος, στο Μετρό Συντάγματος, στην Πινακοθήκη Γρηγοριάδη, στην γκαλερί Εικαστικός Κύκλος ΔΛ. Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα  σημαντικών ομαδικών εκθέσεων (συμμετοχές σε Λονδίνο, Κύπρο, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Σμύρνη, Κωνσταντινούπολη) και σε δημοπρασίες. Έχει κάνει εικονογραφήσεις ποιητικών συλλογών, μουσικών δίσκων, εξωφύλλων κ.α. Το 2014 ξεκινά συνεργασία με τη θεατρική ‘’Ομάδα Σημείο Μηδέν’’ για σκηνικά, κοστούμια των παραστάσεων.  Έργα του βρίσκονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και ιδιωτικές συλλογές εξωτερικού (Α.Σ.Κ.Τ., Δημ. Πινακοθήκη Πατρών, Δημ. Πινακοθήκη Καλαμάτας, Δημ. Πινακοθήκη Αγρινίου, Πινακοθήκη Βογιατζόγλου, Πινακοθήκη Μοσχανδρέου, Αμερικανικό Κολλέγιο Ελλάδος, Αττικό Μετρό, Εταιρεία Heineken, Μουσείο Κοπελούζου, Μουσείο Βορρέ, συλλογές: ENIA GALLERY-DL gallery, Φέλιου, Λογοθέτη, Δράκου, Καρέλια, Αμερ. σκηνοθέτη Oliver Stone, Kaan Terzioglu, Ali Tanor, Murat Arintogan και πολλές άλλες συλλογές).  Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. 

    [widgetkit id=”26″ name=”Represented Papanikolaou”]

  • Νίκος Εγγονόπουλος

    O Νίκος Εγγονόπουλος γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1907 στην Αθήνα και πραγματοποίησε τις βασικές του σπουδές εσωτερικός σε Λύκειο του Παρισιού. Το 1927 υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία και μετά την απόλυσή του εργάστηκε ως μεταφραστής σε τράπεζα και γραφέας στο Πανεπιστήμιο, ενώ το 1930 διορίστηκε στο Υπουργείο Δημοσίων Έργων ως σχεδιαστής στη Διεύθυνση Σχεδίων Πόλεων.

    Το 1932 γράφτηκε στην Σχολή Καλών Τεχνών, όπου μαθήτευσε κοντά στον Κωνσταντίνο Παρθένη, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα βυζαντινής τέχνης στο εργαστήριο των Φώτη Κόντογλου και Α. Ξυγγόπουλου, μαζί με το Γιάννη Τσαρούχη. Έκανε ελεύθερες σπουδές σε Παρίσι, Βιέννη, Μόναχο και Ιταλία. Δίδαξε στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του Ε.Μ.Π., ζωγραφική, ιστορία της τέχνης και σκηνογραφία από το 1938, διαδοχικά ως επιμελητής, έκτακτος, μόνιμος και τακτικός καθηγητής. Την ίδια περίοδο γνωρίστηκε με άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Ανδρέας Εμπειρίκος, ο Γιάννης Μόραλης και ο Τζόρτζιο ντε Κίρικο. Σε όλο το διάστημα των σπουδών ζωγραφικής ο Εγγονόπουλος παρέμεινε στη θέση του στο Υπουργείο και το 1934 τοποθετήθηκε στην Τοπογραφική Υπηρεσία, όπου μετά από έξι χρόνια μονιμοποιήθηκε με το βαθμό του Σχεδιαστή Α΄ Τάξεως.

    Τα πρώτα δείγματα της ζωγραφικής του παρουσιάστηκαν το 1938 στην Έκθεση Τέχνη της Νεοελληνικής Παραδόσεως και αποτελούσαν έργα που απεικόνιζαν παλαιά σπίτια της Δυτικής Μακεδονίας. Την ίδια χρονιά σημειώθηκε και η είσοδός του στα ελληνικά γράμματα, αρχικά με τη δημοσίευση μεταφράσεων σε ποιήματα του Τριστάν Τζαρά και λίγο αργότερα, τον Ιούνιο του 1938, με την κυκλοφορία της πρώτης του ποιητικής συλλογής με τον τίτλο Μην ομιλείτε εις τον οδηγόν.

    Πίνακές του υπάρχουν στην Εθνική Πινακοθήκη, στις Δημοτικές Πινακοθήκες Αθηνών, Ρόδου, Θεσσαλονίκης, στο Μουσείο Θεάτρου στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και σε ιδιωτικές συλλογές. Πέθανε το 1985 από ανακοπή καρδιάς.

    [widgetkit id=”30″ name=”Represented Engonopoulos”]