Author: chr

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση φωτογραφίας του Δημήτρη Μυτά με τίτλο “Ελέφαντας”, σε επιμέλεια της Νίνας Κασσιανού.

Το νέο φωτογραφικό έργο του καλλιτέχνη αποτελεί μια βαθιά προσωπική διερεύνηση του συνδρόμου της «άδειας φωλιάς». Μέσα από 52 ασπρόμαυρες φωτογραφίες, ο Ελέφαντας ξεδιπλώνεται ως μια οπτική αναζήτηση της απουσίας, της θλίψης, της μεταμόρφωσης και της λύτρωσης.

Το έργο γεννήθηκε από μια καθοριστική στιγμή — την αναχώρηση του γιου του για σπουδές. Η απουσία δημιούργησε μια βαριά σκιά, που πήρε τη μορφή ενός γιγάντιου ελέφαντα που κατακλύζει τον χώρο του σπιτιού με την παρουσία του. Βυθισμένος σε αυτή την συναισθηματική δίνη, ο Δημήτρης Μυτάς στράφηκε στο φωτογραφικό του αρχείο, αναζητώντας τον τρόπο να διαχειριστεί αυτή τη βαθιά εμπειρία. Εκεί, ανακάλυψε αποσπάσματα από τη ζωή του γιου του — εικόνες αποκομμένες από το αρχικό τους πλαίσιο, αλλά βαθιά συνδεδεμένες με τη νέα πραγματικότητα. Αυτές οι εικόνες, μαζί με νέες που δημιουργήθηκαν, σχηματίζουν μια αφήγηση που εξελίσσεται από

την απώλεια στην αποδοχή και κορυφώνεται στην τελική σκηνή: το παιδί απομακρύνεται σε ένα χιονισμένο τοπίο, συμβολίζοντας αφενός τη δική του ελευθερία να εξερευνήσει τον κόσμο και αφετέρου τον επαναπροσδιορισμό της πατρικής ταυτότητας.

Μέσα από αυτή τη διαδικασία, ο Μυτάς δεν εξετάζει μόνο το προσωπικό του βίωμα, αλλά και την κοινή ανθρώπινη εμπειρία της μετάβασης και της αλλαγής. Συγχωνεύοντας παρελθόν και παρόν μέσα από αρχειακό και νέο φωτογραφικό υλικό, ο Ελέφαντας συνδυάζει αφηρημένα στοιχεία με έντονα προσωπικά οπτικά σύμβολα, μετατρέποντας τις πιο εσωτερικές συναισθηματικές καταστάσεις σε μια ευρύτερη εικαστική αφήγηση.

Ο Ελέφαντας, προσκαλεί το κοινό να συνδεθεί με τις δικές του στιγμές μετάβασης, να αναλογιστεί τα συναισθηματικά τοπία του αποχωρισμού, της μνήμης και της ανθεκτικότητας και να ανακαλύψει τις αθόρυβες λυτρωτικές στιγμές που κρύβονται μέσα στην αλλαγή.

Στα εγκαίνια θα παρουσιαστεί το ομότιτλο φωτογραφικό βιβλίο (αυτοέκδοση / συνεργασία: ZOETROPE ATHENS).

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/dimitris-mytas-elefantas-ekthesi-sti-dl-gallery

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει τη διατομική έκθεση των Χρήστου Τζαφέρου (Simek) και Σωτήρη Κοντογιάννη (SOBER5083R) με τίτλο “Oxygen”.

Ηέκθεση “Oxygen” εξερευνά το συναίσθημα, την αντίληψη και τη δημιουργία μέσα από την οπτική αποδόμηση και τον πειραματισμό με τις πιο θεμελιώδεις γεωμετρικές μορφές – τον κύκλο και το ορθογώνιο. Οι δύο καλλιτέχνες μοιράζονται τον ίδιο δημιουργικό χώρο και ξεκινούν ένα ερευνητικό ταξίδι, αναλύοντας τον εσωτερικό τους κόσμο στη βάση του. Ο καθένας, μέσα από τη δική του ξεχωριστή αισθητική προσέγγιση, μεταμορφώνει την απλότητα σε ισχυρές εικαστικές δηλώσεις, αποκαλύπτοντας την ακατέργαστη ενέργεια και τη δομή που διαμορφώνουν την καλλιτεχνική τους ταυτότητα.

Με την προσωπική του προσέγγιση στον μινιμαλισμό, το έργο του Simek ξεκινά ένα ταξίδι αφαίρεσης, απομακρύνοντας το περιττό για να αποκαλύψει την ουσία του συναισθήματος και του νοήματος. Κάθε έργο του διατηρεί μια ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ πρόσθεσης και αφαίρεσης, με κάθε σχήμα και χρώμα να επιλέγεται προσεκτικά ώστε να προκαλέσει το επιθυμητό συναίσθημα. Τα έργα του Simek προσκαλούν τον θεατή να εξερευνήσει τις ενδογενείς δομές που διαμορφώνουν τις αντιλήψεις και τις εμπειρίες μας. Οι μινιμαλιστικές συνθέσεις του προσφέρουν μια προσωπική προοπτική για την ουσία της απλότητας και τη βαθιά ικανότητά της να συνδεθεί με τον

θεατή. Στη νέα του σειρά METASHAPES, ο Simek εισάγει μια τεχνική που συνδυάζει άμμο και ακρυλικό, δημιουργώντας μια υφή που παραπέμπει σε κάτι οργανικό. Η τραχιά αίσθηση της άμμου αντικατοπτρίζει την οργανική υφή της γης, προσκαλώντας σε μια βαθύτερη σύνδεση με τα ακατέργαστα στοιχεία της φύσης. Η συνύπαρξη αυτών των υλικών προσδίδει στις μινιμαλιστικές του συνθέσεις, βάθος και φυσικότητα.

Οι αφηρημένοι μινιμαλιστικοί πίνακες του εμπνέονται από τον κύκλο, ενός συμβόλου που αντιπροσωπεύει πλήθος νοημάτων, όπως την αιωνιότητα, την ολοκλήρωση και την τελειότητα. Από την κυκλική τροχιά του πλανήτη μας μέχρι τη ρυθμική ροή του χρόνου, την ακτινοβόλο ενέργεια του ήλιου, το μυστήριο της κίνησης των πλανητών και την κυκλική φύση της ζωής. Κάθε έργο του αντικατοπτρίζει τον ισχυρό, αέναο κύκλο που καθοδηγεί τη ζωή. Τα έργα του αφήνουν τον θεατή να αναρωτιέται και να αμφισβητεί το τελικό αποτέλεσμα που επιδιώκει ο καλλιτέχνης, καλώντας τον σε μια βαθύτερη ανακάλυψη και κατανόηση.

Το στυλ του SOBER5083R μπορεί να περιγραφεί από την ξεχωριστή μηχανική και φορμαλιστική προσέγγισή του, η οποία επηρεάζεται έντονα από το υπόβαθρό του στη γραφιστική και τις σπουδές του στην ηλεκτρονική μηχανική. Οι γεωμετρικές του δημιουργίες έχουν αφαιρετικό χαρακτήρα, σχεδιάζονται με το ένστικτο αλλά και ακριβή προσοχή στη λεπτομέρεια. Χρησιμοποιώντας αυστηρή παλέτα μαύρου και λευκού, δημιουργεί πολυεπίπεδα συστήματα και πειραματίζεται με τις αντίθετες δυνάμεις της τάξης και του χάους, του άψυχου ψηφιακού κόσμου και του ανθρώπινου συναισθήματος. Σε αυτή την έκθεση, προσκαλεί τον θεατή να εξετάσει τις θεμελιώδεις κανονικότητες των δομών της φύσης σε μακρο- και μικροσκοπικό επίπεδο και να τις συγκρίνει με αυτές που βρίσκονται στον δικό του ψυχικό κόσμο. Η μαθηματική και αλγοριθμική προσέγγιση του SOBER5083R στην καλλιτεχνική του έκφραση δημιουργεί συνθέσεις από ορθογώνια που αναβλύζουν αβίαστα από το υποσυνείδητό του, απεικονίζοντας την απόκοσμη αίσθηση συμπαντικής μοναξιάς που συνοδεύεται από μια καθησυχαστική περιέργεια για το μυστήριο της ύπαρξης. Οι ακριβείς μετρήσεις του πλέγματος έρχονται σε αντίθεση με τις ζωντανές πινελιές και κάνουν τις μαύρες μορφές πάνω στον λευκό καμβά να ζωντανεύουν και να πάλλονται. Οι δημιουργίες του είναι η έκφραση της συγχώνευσης του διπόλου των εννοιών της τελειότητας απέναντι στην ατέλεια.

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/simek-sober5083r-oxygen-diatomiki-ekthesi-sti-dl-gallery/

Θανάσης Μυλωνάς – Outer Space: Έκθεση στη ΔΛ Gallery

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση του Θανάση Μυλωνά με τίτλο “Outer Space”.

Μέσα από μια σειρά ζωγραφικών καθώς και κεραμικών έργων ξεδιπλώνεται, οπτικά μια πνευματικότητα με πηγή την βιωματική εμπειρία. Διασταυρώνει έννοιες όπως, μυστικισμός, θάνατος και αλχημεία – όχι όπως τη γνωρίζουμε. Η αλχημεία εδώ είναι εσωτερική: μια αναμέτρηση με τον φόβο, την ερμηνεία του θανάτου και την αναζήτηση ενός υπαρξιακού νοήματος.

Οι βιωματικές εμπειρίες που περιγράφονται από μεσαιωνικές μυθοπλασίες γίνονται το πλαίσιο μέσα από το οποίο ο φόβος αποκτά σχήμα και μεταπλάθεται. Η παρούσα σύνθεση δεν διηγείται ιστορίες φόβου αλλά γίνεται η ίδια η αναμέτρηση. Ο φόβος, ο θάνατος, η εσωτερική σύγκρουση δεν επιδιώκουν λύτρωση, αλλά δημιουργούν εικόνες που εξερευνούν το παράδοξο, το σκοτεινό, τη μνήμη.

Κάθε έργο είναι μια νέα αναδημιουργία του κόσμου, ένα παιχνίδι ελέγχου, ανακάλυψης, και αποδοχής. Οι εικόνες δεν αποφεύγουν τον πόνο ή την ανασφάλεια αλλά δίνουν φως, δίνουν μορφή, σαν τις σκόρπιες ιστορίες ενός παραμυθιού που προσπαθεί να εκφράσει το άγνωστο.

Κείμενο: Χάρης Schwartz

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/thanasis-mylonas-outer-space-ekthesi-sti-dl-gallery/

Η ΔΛ Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Ηλία Βασιλού με τίτλο “Flows”.

«Το χρώμα είναι το πλήκτρο, το μάτι είναι το σφυρί. Η ψυχή είναι το πιάνο με τις πολλές χορδές. Ο καλλιτέχνης είναι το χέρι που κάνει μέσω του ενός ή του άλλου πλήκτρου την ανθρώπινη ψυχή να δονείται», υποστήριζε το 1912 ο συναισθητής ζωγράφος Βασίλι Καντίνσκυ στη θεωρία περί ενοποίησης των αισθήσεων και τη σύζευξη μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής (Το πνευματικό στην τέχνη: Νεφέλη: 1981).

Στην άρχουσα ψηφιακή εποχή που διανύουμε μπορεί άραγε να γίνει λόγος για ενοποίηση των αισθήσεων στην αφηρημένη ζωγραφική; Στο έργο του Ηλία Βασιλού που παρουσιάζεται στην ατομική έκθεση Flows εντοπίζονται νέες αναγνώσεις περί του ήχου του χρώματος.

Η αυστηρότητα των γεωμετρικών μοτίβων που δημιουργούνται μέσα από πολλαπλά πλέγματα ως κατεξοχήν σύμβολα της λογικής σκέψης, απαλύνεται από μια πλημμυρίδα χρωματικών πεδίων, τα οποία εκφράζουν έντονα συναισθήματα και διακρίνονται από μια επαναλαμβανόμενη ρυθμικότητα, διατηρώντας έναν συνεχόμενο παλμό. Αρκεί να αναλογιστούμε τις παρτιτούρες της ηλεκτρονικής μουσικής και θα διακρίνουμε εδώ, αντίστοιχες κυματομορφές από σπρέι και ελαιοχρώματα να απλώνονται στον καμβά και στις ξύλινες κατασκευές. Ο στατικός χαρακτήρας του χρώματος αντιπαραβάλλεται με την κίνηση που προσδίδουν οι κυματοειδείς ή οι διαγώνιες γραμμές, με σκοπό να δημιουργήσουν μια οπτική αποτύπωση του ήχου, και παράλληλα, του χρόνου.

Οι κυματομορφές αυτές ενίοτε μοιάζει να ασφυκτιούν στο στενό πλαίσιο της ύλης και άλλοτε μοιάζει να συνεχίζουν στο διηνεκές ̇ σαν μαθηματικές ακολουθίες, όπου το πλήθος των όρων της δομής τους ενδέχεται να είναι πεπερασμένο, ή αντίστοιχα να τείνει στο άπειρο. Μισοκλείνοντας τα μάτια μεταξύ ζωγραφικής ψευδαίσθησης και πραγματικότητας διακρίνουμε, εντός της αναλογικής εικόνας, ψηφιακά συστήματα όπως ο δυαδικός κώδικας στη γλώσσα των υπολογιστών, αποτελούμενος από το μηδέν και το ένα (0 και 1), ως αριθμητικά δεδομένα που συνιστούν μέρος του συνόλου.

Η ψευδαισθητική αυτή κίνηση της ύλης εντός του ζωγραφικού χώρου του τελάρου μέσα από τις κυματομορφές, μαζί με τη διαρκή επαναληπτικότητα των στοιχείων και των μονάδων, δημιουργούν μια συνεχή ροή με πολλαπλές εκφάνσεις ̇μια ροή πληροφοριών, μια ροή από μαθηματικές ακολουθίες, μια συνεχή ροή εντός ενός δυνητικού ψηφιακού χώρου, μια ρευστή χρωματική κυματοειδή ροή που μεταβάλλεται και εξελίσσεται σε ηχητική.

Η συμπαγής δομή του έργου διασπάται, διακόπτεται και ανασυγκροτείται σε ένα όλον, ως ίδιον τόσο της επαναληπτικής χειρονομιακής γραφής όσο και της καλλιτεχνικής πρακτικής που απαντάται στο συνολικότερο έργο του καλλιτέχνη, η οποία, εδώ, μέσω της σύζευξης του ήχου, του χρώματος και του χρόνου, υπερβαίνει τα όρια των αισθήσεων προς μια καθολική ερμηνεία του εικαστικού σύμπαντος.

Σοφία Χρυσαφοπούλου
Ιστορικός τέχνης, Κοινωνική ανθρωπολόγος

Πηγή: https://www.culturenow.gr
https://www.culturenow.gr/hlias-vasilos-flows-ekthesi-sti-dl-gallery/